Weggefährte
| Hauteur | 40 cm |
|---|---|
| Largeur | 56.6 cm |
| Longueur/Profondeur | 4 cm |
Compagnon de route
Dans « Weggefährte », Konstantin Lischkoff-Knecht poursuit son exploration de la tension entre présence et dissolution dans un registre plus calme, presque contemplatif. Sur le support en bois, on distingue la trace photographique d’une silhouette – une ombre capturée par la technique de transfert et transformée par des coulées de couleur appliquées par la suite. Le noir, le gris et le blanc se fondent en un tissu vibrant fait de transparences, de dépôts et de fines fractures.
La silhouette au centre semble à la fois proche et lointaine. Elle n’est pas le portrait d’une personne en particulier, mais plutôt un symbole de la fugacité et du souvenir. La couleur coule sur la silhouette, estompe ses contours, et pourtant la forme persiste – comme un écho discret, comme la trace d’une présence qui s’apprête à disparaître. Dans ce processus, la peinture se révèle comme une sorte d’espace de mémoire, où chaque pigment porte l’empreinte d’une trace du temps.
La technique elle-même – le transfert photographique associé aux coulées de peinture en glacis – devient partie intégrante du contenu de l’œuvre. La gravité guide la couleur, détermine ses trajectoires et transforme l’instant figé de la photographie en un état ouvert, où le temps s’écoule. Ce qui était immobile commence à bouger ; ce qui était clair devient ambigu.
« Weggefährte » est donc moins une représentation qu’un écho : une image sur l’accompagnement, le souvenir et la fragilité de la proximité. L’être humain apparaît comme une trace parmi d’autres traces, ancré dans un système fait de matière, de lumière et de temps. La peinture devient ainsi une réflexion sur le passage du temps et la pérennité, sur ce qui nous accompagne – même quand ça fait longtemps que c’est devenu une ombre.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
