Weggefährte
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Quadro Ritratto |
| Technik | Assemblaggio |
| Höhe | 40 cm |
| Breite | 56.6 cm |
| Länge/Tiefe | 4 cm |
Compagno di viaggio
In "Compagno di viaggio", Konstantin Lischkoff-Knecht continua la sua esplorazione del rapporto di tensione tra presenza e dissoluzione con un tono più tranquillo, quasi contemplativo. Sul supporto di legno si intravede la traccia fotografica di una figura: un’ombra catturata dalla tecnica di trasferimento e trasformata da successive spruzzate di colore. Nero, grigio e bianco si fondono in un tessuto vibrante fatto di trasparenze, strati e sottili fratture.
La figura al centro sembra allo stesso tempo vicina e distante. Non rappresenta il ritratto di una persona concreta, ma è un simbolo del tempo che passa e del ricordo. Il colore scorre sulla sagoma, ne sfuma i contorni, eppure la forma rimane – come un’eco flebile, come traccia di una presenza che si avvicina alla scomparsa. In questo processo, la pittura si rivela come una sorta di spazio della memoria, in cui ogni pigmento porta l’impronta di una traccia del tempo.
La tecnica stessa – il trasferimento fotografico abbinato alle colate velate – diventa parte integrante del contenuto dell’opera. La gravità guida il colore, ne determina i percorsi e trasforma il momento fissato dalla fotografia in uno stato aperto, che scorre nel tempo. Ciò che prima era immobile, inizia a muoversi; ciò che era univoco, diventa ambiguo.
“Weggefährte” è quindi meno un’immagine che un’eco: un’opera sull’accompagnamento, il ricordo e la fragilità della vicinanza. L’essere umano appare come una traccia tra le tracce, immerso in un sistema fatto di materia, luce e tempo. La pittura diventa così una riflessione sul passare e sul rimanere, su ciò che ci accompagna – anche quando è ormai diventato solo un’ombra.
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AuftragsarbeitenKonstantin Lischkoff-Knecht
Knecht ha studiato Belle Arti all’Accademia di Belle Arti di Monaco dal 2012 al 2020, con Günther Förg e Jorinde Voigt.
Knecht ha anche partecipato al corso di progetto di Anne Imhof e ha avuto un vivace scambio con vari docenti e studenti dell’Accademia.
Dichiarazione d’artista
Il mio percorso artistico affonda le radici nell’espressionismo astratto, uno stile che si contraddistingue per forme espressive spontanee, emotive e sfrenate. Le opere di pionieri come Mark Rothko, Willem de Kooning, ma anche di artisti come Cy Twombly e Georg Baselitz hanno influenzato in modo determinante la mia comprensione e il mio apprezzamento per la forza grezza e immediata del colore e della forma.
Nei miei dipinti cerco di esplorare i confini del linguaggio visivo e di trasferire sulla tela le emozioni e i pensieri che mi animano. L’espressionismo astratto mi offre la libertà di esprimermi al di là delle forme e delle concezioni tradizionali. Questo stile mi permette di sperimentare con colori, texture e composizioni per creare una risonanza profonda e spesso intuitiva.
Ogni tela è per me un campo di battaglia dove mi confronto con i miei conflitti interiori, le mie emozioni e i miei pensieri. Il movimento del pennello, lo scorrere del colore e i gesti decisi riflettono l’intensità e la spontaneità che costituiscono il cuore del mio lavoro. Il fattore tempo gioca un ruolo molto intimo nella creazione: il fluire del colore e la conseguente nascita dell’immagine rappresentano per me il trascorrere degli stati della mia vita interiore, vissuti nell’immediato. Questo processo viene in definitiva nascosto allo spettatore: ciò che lo spettatore vede è solo il risultato finale del mio processo. Attraverso questa forma di espressione artistica senza filtri, cerco di trascinare chi guarda in un mondo emotivo che è soggettivo e sfaccettato proprio come l’esperienza umana stessa.
L’espressionismo astratto mi ha dato non solo un quadro stilistico, ma anche una base filosofica. Mi ricorda che l’arte non va solo vista, ma vissuta: deve creare un legame diretto e spesso personale tra l’opera e chi la guarda.
Mostre (selezione):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francoforte)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Accademia Cattolica di Monaco (Monaco)
2017 Lothringer 13 (Monaco)
2017 Art Homes (Monaco)
2018 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2024 Kunstpavillon (Monaco di Baviera)
