Linienkomposition 2
| Edizione | Pezzo Unico |
|---|---|
| Soggetto | Arte Narrativa |
| Tecnica | Pittura |
| Altezza | 70 cm |
| Larghezza | 50 cm |
| Lunghezza/Profondità | 0.1 cm |
(2017)
Pigmento a vernice e pennarello su carta
In “Composizione di linee 2”, ampie pennellate verde chiaro si intrecciano formando una figura che ricorda lettere incastrate l’una nell’altra: un monogramma, una legatura, una scrittura che sfugge alla lettura non appena inizi a decifrarla. Il pennello è usato a secco. Nei tratti, il fondo della carta rimane visibile in sottili strisce, così che ogni superficie mostri al contempo la propria traccia di movimento.
Intorno a queste superfici si snoda una sottile linea tracciata con un pennarello color magenta. Non si appoggia sul bordo del colore, ma mantiene una certa distanza e ne delinea la forma come un’eco. Così, tra la linea e la superficie si apre uno stretto spazio bianco che diventa esso stesso una figura. Il contorno segue il pennello, ma rimane comunque un disegno a sé stante.
L’opera fa parte di una serie in cui l’artista indaga il rapporto tra superficie e linea: dove finisce una superficie e quando un tratto diventa così largo da diventare esso stesso una superficie? L’interazione tra il verde delicato e il magenta brillante conferisce al foglio freschezza e tensione allo stesso tempo.
Un pezzo unico su carta che, anche in spazi ridotti, sprigiona una presenza forte e serena.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Knecht ha studiato Belle Arti all’Accademia di Belle Arti di Monaco dal 2012 al 2020, con Günther Förg e Jorinde Voigt.
Knecht ha anche partecipato al corso di progetto di Anne Imhof e ha avuto un vivace scambio con vari docenti e studenti dell’Accademia.
Dichiarazione d’artista
Il mio percorso artistico affonda le radici nell’espressionismo astratto, uno stile che si contraddistingue per forme espressive spontanee, emotive e sfrenate. Le opere di pionieri come Mark Rothko, Willem de Kooning, ma anche di artisti come Cy Twombly e Georg Baselitz hanno influenzato in modo determinante la mia comprensione e il mio apprezzamento per la forza grezza e immediata del colore e della forma.
Nei miei dipinti cerco di esplorare i confini del linguaggio visivo e di trasferire sulla tela le emozioni e i pensieri che mi animano. L’espressionismo astratto mi offre la libertà di esprimermi al di là delle forme e delle concezioni tradizionali. Questo stile mi permette di sperimentare con colori, texture e composizioni per creare una risonanza profonda e spesso intuitiva.
Ogni tela è per me un campo di battaglia dove mi confronto con i miei conflitti interiori, le mie emozioni e i miei pensieri. Il movimento del pennello, lo scorrere del colore e i gesti decisi riflettono l’intensità e la spontaneità che costituiscono il cuore del mio lavoro. Il fattore tempo gioca un ruolo molto intimo nella creazione: il fluire del colore e la conseguente nascita dell’immagine rappresentano per me il trascorrere degli stati della mia vita interiore, vissuti nell’immediato. Questo processo viene in definitiva nascosto allo spettatore: ciò che lo spettatore vede è solo il risultato finale del mio processo. Attraverso questa forma di espressione artistica senza filtri, cerco di trascinare chi guarda in un mondo emotivo che è soggettivo e sfaccettato proprio come l’esperienza umana stessa.
L’espressionismo astratto mi ha dato non solo un quadro stilistico, ma anche una base filosofica. Mi ricorda che l’arte non va solo vista, ma vissuta: deve creare un legame diretto e spesso personale tra l’opera e chi la guarda.
Mostre (selezione):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francoforte)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Accademia Cattolica di Monaco (Monaco)
2017 Lothringer 13 (Monaco)
2017 Art Homes (Monaco)
2018 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2024 Kunstpavillon (Monaco di Baviera)
