Wet Suit 1

– Il prezzo include una cassa di spedizione in MDF del valore di 300 €

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2018

Schiuma da costruzione, vernice spray, resina epossidica, tubi metallici

La scultura di Konstantin Lischkoff-Knecht fa parte di una serie di oggetti che nascono da materiali industriali di uso quotidiano e la cui funzione originaria viene trasformata in un nuovo ordine estetico e concettuale. Il punto di partenza è un animaletto gonfiabile da piscina, il cui corpo pieno d’aria viene sostituito da schiuma da costruzione in espansione. La cavità effimera di un oggetto di consumo viene così trasformata in una forma scultorea duratura. Dal giocattolo temporaneo nasce un corpo che appare allo stesso tempo familiare e estraneo.

Come negli altri lavori della serie, anche qui il materiale stesso riveste un’importanza centrale. La bomboletta di schiuma da costruzione funge da controparte spaziale della bomboletta spray e presenta un chiaro carattere di ready-made. A Lischkoff-Knecht interessa meno la perfetta padronanza del materiale che la sua logica intrinseca: il gonfiarsi, l’espandersi e il solidificarsi. La scultura nasce da un processo che unisce controllo e imprevedibilità e che permette al materiale stesso di diventare co-creatore.

Particolarmente suggestiva è la superficie. A differenza delle strutture organiche simili a bolle dei lavori precedenti, ricorda i modelli poligonali digitali del mondo della grafica computerizzata degli albori. La forma sembra essere stata prelevata da uno spazio virtuale e poi materializzata. Riflessi sfaccettati e transizioni spigolose conferiscono all’oggetto una peculiare tensione tra materialità analogica ed estetica digitale. Il colore viola rafforza ulteriormente questa impressione. Sottrae la scultura alla sfera del naturale e le conferisce un carattere quasi artificiale, technoide.

Tubi metallici attraversano il corpo, spuntando dalla superficie in vari punti e avvolgendo la forma. Ricordano allo stesso tempo sistemi di approvvigionamento tecnici, vie di conduzione biologiche e connessioni cibernetiche. L’oggetto non appare quindi più come una scultura a sé stante, ma come parte di una rete più ampia e invisibile. I tubi suggeriscono flussi di energia, flussi di dati o funzioni vitali, la cui origine e destinazione rimangono nascoste. La figura sembra meno un animale e più un essere ibrido tra organismo e macchina.

È proprio in questa ambivalenza che l’opera dispiega la sua forza concettuale. Il delfino originario rimane ancora riconoscibile come forma di base, ma viene sovrapposto e trasformato da elementi tecnologici. La scultura si muove al confine tra forma naturale e manufatto, tra evoluzione biologica e costruzione tecnica. Affronta il tema di un presente in cui i confini tra vita organica ed estensione artificiale diventano sempre più permeabili.

In quest’opera, Lischkoff-Knecht unisce sperimentazione con i materiali, cultura pop e riflessione sui media in una scultura che risulta allo stesso tempo divertente e inquietante. La figura familiare dell’animale marino viene privata della sua innocenza e catapultata in uno stato di trasformazione permanente. Ciò che a prima vista sembra giocoso, a un’osservazione più attenta si trasforma in un’indagine sulla corporeità, sulla tecnologia e su come si forma l’identità in un mondo sempre più ibrido. La scultura diventa così un essere che esiste tra le categorie: per metà ricordo di un giocattolo, per metà presagio di una creatura futura.