Blick aus dem Fenster
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Quadro Paesaggio |
| Technik | Fotografia Artistica |
| Höhe | 40 cm |
| Breite | 56.6 cm |
| Länge/Tiefe | 4 cm |
40 x 56,6
Pittura acrilica su legno su telaio di legno
2015
Vista dalla finestra
L’opera Vista dalla finestra di Konstantin Lischkoff-Knecht si muove nel campo di tensione tra rappresentazione e dissoluzione, tra traccia documentaria e trasformazione pittorica. Come in altri lavori di questa serie, l’immagine si basa su un trasferimento fotografico, che viene trasferito su una tavola di legno e poi modificato con interventi pittorici.
La superficie, grazie al movimento della pittura che scorre – in questo caso tonalità di grigio, nero, bianco e un giallo brillante, quasi penetrante – diventa un campo vibrante tra controllo e lasciarsi andare. Il colore cola, si sovrappone, traccia linee verticali che ricordano la pioggia, la luce o lo scorrere del tempo. Il momento originariamente fissato, l’immagine immortalata sul supporto, non viene nascosta dall’uso del colore, ma messa in movimento.
Il titolo «Sguardo dalla finestra» rimanda alla doppia prospettiva dell’opera: lo sguardo verso l’esterno e il contemporaneo ritorno verso il proprio interno. Ciò che si vede non è mai solo un soggetto esterno, ma sempre anche lo specchio di uno stato d’animo interiore. Gli strati fluidi rendono sfumato il confine tra interno ed esterno, tra percezione e proiezione, tra ciò che rimane e ciò che si dissolve.
I flussi di colore sembrano sia naturali che consapevolmente guidati. Il giallo appare come un residuo di luce che si fa strada attraverso un’atmosfera grigia e torbida – un’eco di speranza, percezione e vitalità. Il nero e il grigio, invece, rappresentano la materialità, la pesantezza e l’oscuramento dello spazio pittorico. Il bianco, in quanto sostanza più luminosa, apre spazi intermedi, lascia respirare la densità e rimanda all’istantaneità, alla fugacità dell’apparenza.
Lischkoff-Knecht riesce qui a dissolvere il confine tra fotografia e pittura, tra immagine fissa e immagine fluida. L’origine fotografica rimane percepibile come struttura, mentre il colore afferma la propria realtà temporale e fisica. Nasce così un’opera che ha come tema proprio il vedere: lo sguardo dalla finestra diventa simbolo di riflessione sulla percezione, sulla memoria e sul cambiamento – su ciò che rimane e su ciò che svanisce.
Nicht das passende dabei?
Stelle eine Anfrage für dein auf dich zugeschnittenes Unikat
AuftragsarbeitenKonstantin Lischkoff-Knecht
Knecht ha studiato Belle Arti all’Accademia di Belle Arti di Monaco dal 2012 al 2020, con Günther Förg e Jorinde Voigt.
Knecht ha anche partecipato al corso di progetto di Anne Imhof e ha avuto un vivace scambio con vari docenti e studenti dell’Accademia.
Dichiarazione d’artista
Il mio percorso artistico affonda le radici nell’espressionismo astratto, uno stile che si contraddistingue per forme espressive spontanee, emotive e sfrenate. Le opere di pionieri come Mark Rothko, Willem de Kooning, ma anche di artisti come Cy Twombly e Georg Baselitz hanno influenzato in modo determinante la mia comprensione e il mio apprezzamento per la forza grezza e immediata del colore e della forma.
Nei miei dipinti cerco di esplorare i confini del linguaggio visivo e di trasferire sulla tela le emozioni e i pensieri che mi animano. L’espressionismo astratto mi offre la libertà di esprimermi al di là delle forme e delle concezioni tradizionali. Questo stile mi permette di sperimentare con colori, texture e composizioni per creare una risonanza profonda e spesso intuitiva.
Ogni tela è per me un campo di battaglia dove mi confronto con i miei conflitti interiori, le mie emozioni e i miei pensieri. Il movimento del pennello, lo scorrere del colore e i gesti decisi riflettono l’intensità e la spontaneità che costituiscono il cuore del mio lavoro. Il fattore tempo gioca un ruolo molto intimo nella creazione: il fluire del colore e la conseguente nascita dell’immagine rappresentano per me il trascorrere degli stati della mia vita interiore, vissuti nell’immediato. Questo processo viene in definitiva nascosto allo spettatore: ciò che lo spettatore vede è solo il risultato finale del mio processo. Attraverso questa forma di espressione artistica senza filtri, cerco di trascinare chi guarda in un mondo emotivo che è soggettivo e sfaccettato proprio come l’esperienza umana stessa.
L’espressionismo astratto mi ha dato non solo un quadro stilistico, ma anche una base filosofica. Mi ricorda che l’arte non va solo vista, ma vissuta: deve creare un legame diretto e spesso personale tra l’opera e chi la guarda.
Mostre (selezione):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francoforte)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Accademia Cattolica di Monaco (Monaco)
2017 Lothringer 13 (Monaco)
2017 Art Homes (Monaco)
2018 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2024 Kunstpavillon (Monaco di Baviera)
