Blick aus dem Fenster
| Hauteur | 40 cm |
|---|---|
| Largeur | 56.6 cm |
| Longueur/Profondeur | 4 cm |
40 x 56,6
Peinture acrylique sur bois, sur châssis
2015
Vue depuis la fenêtre
L’œuvre « Vue depuis la fenêtre » de Konstantin Lischkoff-Knecht oscille entre représentation et dissolution, entre trace documentaire et transformation picturale. Comme dans d’autres œuvres de cette série, le tableau repose sur un transfert photographique, reporté sur une planche de bois puis modifié par des interventions picturales.
La surface se transforme, sous l’effet du mouvement de la peinture qui coule – ici des nuances de gris, du noir, du blanc et un jaune vif, presque perçant – en un champ vibrant, à mi-chemin entre le contrôle et le lâcher-prise. La peinture coule, se superpose, trace des traînées verticales qui rappellent la pluie, la lumière ou le passage du temps. L’instant initialement figé, l’image capturée sur le support, n’est pas masquée par l’utilisation de la peinture, mais mise en mouvement.
Le titre « Vue depuis la fenêtre » fait référence à la double perspective de l’œuvre : le regard vers l’extérieur et, en même temps, le renvoi vers son propre for intérieur. Ce qu’on voit n’est jamais simplement un motif extérieur, mais toujours aussi le reflet d’un état intérieur. Les couches fluides brouillent la frontière entre l’intérieur et l’extérieur, entre la perception et la projection, entre ce qui reste et ce qui se dissout.
Les flux de couleurs semblent à la fois naturels et délibérément orientés. Le jaune donne l’impression d’un reste de lumière qui se fraye un chemin à travers une atmosphère grise et trouble – un écho d’espoir, de perception et de vitalité. Le noir et le gris, en revanche, symbolisent la matérialité, la lourdeur et l’assombrissement de l’espace pictural. Le blanc, en tant que substance la plus lumineuse, ouvre des espaces intermédiaires, laisse respirer la densité et renvoie au caractère éphémère, à la fugacité de l’apparence.
Lischkoff-Knecht parvient ici à effacer la frontière entre la photo et la peinture, entre l’image figée et l’image fluide. L’origine photographique reste perceptible en tant que structure, tandis que la couleur affirme sa propre réalité temporelle et physique. Il en résulte une œuvre qui aborde le thème de la vision elle-même : le regard par la fenêtre devient le symbole d’une réflexion sur la perception, la mémoire et le changement – sur ce qui reste et ce qui disparaît.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
