Schweigende Sedimente II
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Altro |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 40 cm |
| Breite | 40 cm |
| Länge/Tiefe | 3 cm |
40 × 40 cm
Acrilico su tela
Quest’opera sprigiona il suo fascino in una densità concentrata. Con una tavolozza chiara, quasi smaterializzata, fatta di bianco, grigio e delicati toni di beige, la superficie quadrata dell’opera appare inizialmente discreta, quasi silenziosa. Solo quando la guardi a lungo si rivela il movimento interiore insito in questo aspetto tranquillo.
Il colore è stato applicato con una tecnica fluida: strati molto diluiti, che reagiscono tra loro, sono stati versati sulla tela posizionata orizzontalmente e poi lasciati agire per effetto della forza di gravità. Da questo processo, volutamente lasciato libero di svolgersi, nascono colate verticali, veli sottili e dense concentrazioni. L’atto pittorico qui si realizza non tanto come un gesto deciso, quanto piuttosto come un lasciare che le cose accadano in modo guidato – come un intreccio tra decisione e contingenza che genera un fragile equilibrio.
La superficie porta tracce dell’essiccazione, del deposito e del graduale assorbimento. Delicati passaggi, rotture appena percettibili e lievi irregolarità attraversano l’immagine come lievi echi di un movimento passato. Nulla si impone; la profondità dell’immagine non nasce dall’illusione ottica, ma dall’atmosfera – come uno spazio che si percepisce più che non si possa definire con chiarezza.
Dal punto di vista del contenuto, l’opera si muove nel campo di tensione tra presenza e sottrazione. La riduzione dei mezzi espressivi, l’assenza di forme dai contorni netti e l’attenuazione del contrasto rimandano a stati di transizione: tra apparizione e dissolvenza, tra materialità e dissoluzione. Le tracce verticali si possono leggere come sedimenti del tempo – come depositi visibili di un processo che, più che raffigurare un soggetto, incide un’esperienza.
Il quadrato più piccolo intensifica questo effetto. Concentra la percezione e compatta lo spazio dell’immagine in una zona focalizzata di attenzione. Chi guarda non si trova di fronte a un campo esteso, ma a una presenza compatta che richiede vicinanza e invita a un’osservazione più lenta. Il significato qui non si manifesta all’improvviso; si forma gradualmente, quasi sedimentandosi, nell’atto stesso dell’osservazione.
Così l’immagine diventa un luogo di raccoglimento in piccolo. Rifiuta attribuzioni univoche e rivendica invece un’apertura poetica, in cui materia, tempo e percezione si incontrano in una corrispondenza silenziosa e duratura.
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AuftragsarbeitenKonstantin Lischkoff-Knecht
Knecht ha studiato Belle Arti all’Accademia di Belle Arti di Monaco dal 2012 al 2020, con Günther Förg e Jorinde Voigt.
Knecht ha anche partecipato al corso di progetto di Anne Imhof e ha avuto un vivace scambio con vari docenti e studenti dell’Accademia.
Dichiarazione d’artista
Il mio percorso artistico affonda le radici nell’espressionismo astratto, uno stile che si contraddistingue per forme espressive spontanee, emotive e sfrenate. Le opere di pionieri come Mark Rothko, Willem de Kooning, ma anche di artisti come Cy Twombly e Georg Baselitz hanno influenzato in modo determinante la mia comprensione e il mio apprezzamento per la forza grezza e immediata del colore e della forma.
Nei miei dipinti cerco di esplorare i confini del linguaggio visivo e di trasferire sulla tela le emozioni e i pensieri che mi animano. L’espressionismo astratto mi offre la libertà di esprimermi al di là delle forme e delle concezioni tradizionali. Questo stile mi permette di sperimentare con colori, texture e composizioni per creare una risonanza profonda e spesso intuitiva.
Ogni tela è per me un campo di battaglia dove mi confronto con i miei conflitti interiori, le mie emozioni e i miei pensieri. Il movimento del pennello, lo scorrere del colore e i gesti decisi riflettono l’intensità e la spontaneità che costituiscono il cuore del mio lavoro. Il fattore tempo gioca un ruolo molto intimo nella creazione: il fluire del colore e la conseguente nascita dell’immagine rappresentano per me il trascorrere degli stati della mia vita interiore, vissuti nell’immediato. Questo processo viene in definitiva nascosto allo spettatore: ciò che lo spettatore vede è solo il risultato finale del mio processo. Attraverso questa forma di espressione artistica senza filtri, cerco di trascinare chi guarda in un mondo emotivo che è soggettivo e sfaccettato proprio come l’esperienza umana stessa.
L’espressionismo astratto mi ha dato non solo un quadro stilistico, ma anche una base filosofica. Mi ricorda che l’arte non va solo vista, ma vissuta: deve creare un legame diretto e spesso personale tra l’opera e chi la guarda.
Mostre (selezione):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francoforte)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Accademia Cattolica di Monaco (Monaco)
2017 Lothringer 13 (Monaco)
2017 Art Homes (Monaco)
2018 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Monaco di Baviera)
2024 Kunstpavillon (Monaco di Baviera)
