Schweigende Sedimente II
| Hauteur | 40 cm |
|---|---|
| Largeur | 40 cm |
| Longueur/Profondeur | 3 cm |
40 × 40 cm
Acrylique sur toile
Cette œuvre déploie tout son effet dans une condensation intense. Avec ses couleurs claires, presque immatérielles, composées de blanc, de gris et de délicates nuances de beige, la surface carrée de l’œuvre semble d’abord discrète, presque silencieuse. Ce n’est qu’en la regardant longuement que se révèle le mouvement intérieur inscrit dans cette apparence tranquille.
La peinture a été appliquée selon un procédé fluide : des couches fortement diluées, qui réagissent entre elles, ont été versées sur la toile posée à l’horizontale, puis laissées à la merci de la gravité. De ce processus délibérément laissé libre cours naissent des coulées verticales, de fins voiles et de subtiles densifications. L’acte pictural s’accomplit ici moins comme un geste délibéré que comme un laisser-faire guidé – comme une imbrication entre décision et hasard qui fait naître un équilibre fragile.
La surface porte les traces du séchage, des dépôts et de l’infiltration progressive. De délicates transitions, des ruptures à peine perceptibles et de légères irrégularités parcourent le tableau comme les échos discrets d’un mouvement passé. Rien ne s’impose ; la profondeur de l’image ne naît pas de l’illusion, mais de l’atmosphère – comme un espace qu’on devine plus qu’on ne le saisit clairement.
Sur le fond, l’œuvre oscille entre présence et retrait. La réduction des moyens, l’absence de formes aux contours nets et l’atténuation des contrastes renvoient à des états de transition : entre l’apparition et la disparition, entre la matérialité et la dissolution. Les traces verticales peuvent être lues comme des sédiments du temps – comme les dépôts visibles d’un processus qui, plus qu’il ne représente un motif, inscrit une expérience.
Le petit carré renforce cet effet. Il concentre la perception et densifie l’espace pictural en une zone d’attention concentrée. Le spectateur ne se trouve pas face à un champ étendu, mais face à une présence compacte qui exige de la proximité et invite à une contemplation au ralenti. Le sens ne s’impose pas ici d’un coup ; il se forme progressivement, comme s’il se sédimentait, au fur et à mesure que tu regardes.
L’image devient ainsi un lieu de recueillement à petite échelle. Elle refuse toute interprétation univoque et revendique au contraire une ouverture poétique, où la matière, le temps et la perception se rencontrent dans une correspondance silencieuse et durable.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
