Blaues Gefäß II
| Height | 40 cm |
|---|---|
| Width | 40 cm |
| Length/Depth | 3 cm |
40 × 40 cm
Dieses Werk verdichtet die Erfahrung des Blaus auf engstem Raum. Die quadratische Fläche ist vollständig von einem tiefen, gesättigten Farbton durchdrungen, der sich in sanften vertikalen Übergängen moduliert. Zwischen dunkleren Verdichtungen und lichtdurchwirkten Partien entsteht ein leises Pulsieren, das die scheinbare Geschlossenheit des Monochromen unterwandert.
Die malerische Anlage beruht auf einem fließenden Verfahren. Stark verdünnte Acrylfarbe wird in mehreren aufeinanderfolgenden Schichten auf die waagrecht positionierte Leinwand gegossen und sodann der Wirkung der Schwerkraft überlassen. In diesem Zusammenspiel von Steuerung und Hingabe bildet sich die charakteristische Struktur aus: vertikale Bahnen, feine Ausläufer, weiche Übergänge und stellenweise dichte, fast samtige Ablagerungen. Der Prozess ist weder rein zufällig noch vollständig kontrolliert; er entfaltet sich in einer produktiven Spannung zwischen Intention und Kontingenz.
Die Oberfläche zeigt Spuren dieses zeitlichen Geschehens. Zarte Schleier legen sich über dunklere Zonen, einzelne Rinnsale verlieren sich im Untergrund, während andere sich zu schattenhaften Linien bündeln. Das Bild wirkt nicht konstruiert, sondern gewachsen – als habe sich die Farbe selbst in einem langsamen, sedimentierenden Vorgang organisiert.
Trotz seiner reduzierten Mittel erzeugt das Werk eine bemerkenswerte räumliche Tiefe. Das Blau öffnet keinen illusionistischen Raum, sondern einen atmosphärischen. Es entfaltet eine stille Sogwirkung, die den Blick in die Fläche hineinzieht, ohne ihm Halt an einem konkreten Motiv zu geben. Was sichtbar wird, ist weniger Gegenstand als Zustand.
Im kleineren Format gewinnt diese Konzentration an Intensität. Die 40 × 40 cm große Leinwand bündelt die Wahrnehmung und macht jede Nuance, jede minimale Verschiebung der Sättigung erfahrbar. Der Betrachter steht nicht vor einem ausgreifenden Feld, sondern vor einer kompakten Präsenz, die Nähe verlangt und zur kontemplativen Versenkung einlädt.
So entsteht ein Bild, das in der Reduktion seine Kraft findet. Es ist keine Darstellung, sondern ein Erfahrungsraum – ein stiller Dialog zwischen Pigment und Licht, zwischen Bewegung und Ruhe, zwischen materieller Schwere und immaterieller Tiefe.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
