Selbstporträt
| Height | 56.6 cm |
|---|---|
| Width | 40 cm |
| Length/Depth | 4 cm |
Im Werk Selbstporträt führt Konstantin Lischkoff-Knecht die Untersuchung von Präsenz und Auflösung zu einem persönlichen und zugleich universellen Moment. Der Künstler nutzt erneut die Technik des fotografischen Transfers auf Holz, kombiniert mit der fließenden Bewegung von Farbe, die in vertikalen Bahnen über das Bild hinabläuft. Die Oberfläche wird so zum Ort eines beständigen Übergangs – zwischen dem Sichtbaren und dem Verdeckten, zwischen der Figur und dem Farbfluss, zwischen Körper und Abstraktion.
Aus der Tiefe der gelb-grauen Schichten tritt die Silhouette eines Schattens hervor: der Künstler selbst. Doch das Abbild, das hier erscheint, bleibt instabil – von Farbe überlagert, durch Gravitation verzogen, von Transparenz und Dichte gleichermaßen erfasst. Das Selbst wird in seiner materiellen Spur greifbar, nur um im nächsten Moment wieder zu verschwimmen.
Die Farbe, flüssig und ungezähmt, übernimmt die Rolle einer Zeitspur. Sie zeichnet das Vergehen des Moments auf und löscht ihn zugleich. Gelb – als Symbol für Licht, Bewusstsein und Energie – steht im Zentrum des Bildes und scheint den Körper sowohl zu durchdringen als auch zu verschlingen. Die umgebenden Grautöne und Schwarze bilden eine Art Gegenfeld: das Gewicht der Materie, das die Leuchtkraft des Lichts erdet und zugleich relativiert.
Das Selbstporträt ist hier kein Versuch, Identität festzuhalten, sondern sie im Prozess sichtbar zu machen. Der Körper wird zur Membran, die Farbe zur Metapher für das Durchdringen von Innerem und Äußerem. In dieser Dialektik entsteht ein Werk, das weniger das „Ich“ zeigt, als vielmehr das Werden, das Fließen, das Entgleiten des Selbst im Strom der eigenen Wahrnehmung.
Lischkoff-Knecht verwandelt das klassische Genre des Selbstbildnisses in eine Untersuchung über Anwesenheit und Auflösung. Die malerische Geste wird zur existenziellen Handlung, das Bild zum Ort der Selbstbegegnung – fragil, offen, flüchtig.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
