The warmth and lightness of Impressionism
Impressionist paintings play with colours, light and fleeting moments. The works by our SKM artists appear spontaneous, yet are full of depth. In Impressionist paintings, everyday scenes, nature or people are transformed into vibrant plays of colour. They radiate warmth, movement and lightness – qualities you can bring into your own home by purchasing a work of art.
Impressionist paintings: when art becomes emotion
An ‘impression’ – an impression – is always something subjective, shaped by one’s own experiences, emotions and ideas. Impressionism broke with convention and opened up space for individuality, sensuality and spontaneous perception. At the heart of Impressionist paintings were no longer perfect compositions or historical scenes, but the moment as it was experienced. Light, colour and movement merged to create an overall emotional impression.
At Studierenden Kunstmarkt, you’ll find original Impressionist artworks to suit a variety of tastes. Browse through Impressionist art by our young artists here and discover your new favourite painting for your home, practice or office.
The emergence of a new visual language
Characteristics of Impressionism
Famous Impressionist works
Contemporary Impressionism
Impressionism lives on in the 21st century too – in the works of contemporary artists who consciously draw on the tradition of this movement. Painters take up typical motifs and techniques of classical Impressionism and adapt them to the present day. Their Impressionist paintings depict everyday, often tranquil scenes full of atmosphere: a person in the garden, a walk against the light, life by the water. Particularly striking is the interplay of light, colour and mood, which enables the viewer to immerse themselves emotionally in the moment and experience what is depicted in an almost sensory way.FAQs
Der Impressionismus ist eine Kunstrichtung des 19. Jahrhunderts, die sich durch ihre Offenheit gegenüber neuen Sichtweisen auf die Welt auszeichnet. Im Mittelpunkt steht nicht mehr das genaue Abbild der Realität, sondern das persönliche Empfinden eines Moments. Die Künstler wollten das Vergängliche, Ungeplante und Emotionale einfangen – oft durch lebendige Farbflächen und eine lockere Malweise. Diese Herangehensweise war damals revolutionär und bedeutete einen Bruch mit der akademischen Kunsttradition.
Der Begriff „Impressionismus“ leitet sich vom französischen Wort impression (Eindruck) ab und wurde zunächst spöttisch verwendet – nach Claude Monets Gemälde Impression, soleil levant. Er beschreibt eine Kunstrichtung, die sich auf subjektive Eindrücke konzentriert, statt objektive Wirklichkeit darzustellen. Das Ziel war es, das Licht, die Atmosphäre und die Stimmung eines Augenblicks einzufangen. Später wurde der Begriff zum festen Namen einer der einflussreichsten Bewegungen der Kunstgeschichte.
Der Impressionismus entstand in den frühen 1860er-Jahren in Paris als Reaktion auf die traditionelle akademische Kunst. Junge Künstler begannen, das Spiel von Licht, Farbe und Bewegung in den Mittelpunkt zu stellen. Die erste gemeinsame Ausstellung von Impressionismus Bildern fand 1874 statt. Damit war der Grundstein für eine neue Kunstrichtung gelegt.
Typisch für den Impressionismus sind helle, klare Farben, schnelle Pinselstriche und eine offene, skizzenhafte Malweise. Die Künstler wollten den Moment einfangen – besonders wie Licht und Atmosphäre sich auf Landschaften, Menschen oder Stadtszenen auswirken. Oft wurde direkt unter freiem Himmel gemalt, um die Eindrücke unmittelbar festzuhalten. Realistische Details traten dabei in den Hintergrund zugunsten von Stimmung und Bewegung.
Die Hauptphase des Impressionismus lag etwa zwischen 1860 und 1900. In Frankreich entwickelte sich die Bewegung zuerst, vor allem durch Maler wie Monet, Renoir und Degas. In den 1870er-Jahren fanden erste Ausstellungen statt, die als Meilensteine gelten. Später griff der Stil auch auf andere Länder über.
