Fragment 4
| Hauteur | 77 cm |
|---|---|
| Largeur | 59 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Matériaux / Technique : impression monolithographique (huile), acrylique et vernis brillant sur toile
Année de création : 2023
Le motif imprimé provient d'une photo argentique issue de ma collection personnelle.
Cette œuvre a été réalisée dans le cadre de mon mémoire de master en art et fait partie de la série « Fragments ». Elle représente le quatrième fragment de cette série, qui comptait au total 12 œuvres / « fragments » pour mon mémoire de master.
D'une part, cette œuvre se compose de fragments techniques et formels ; d'autre part, d'un point de vue thématique, elle est aussi un fragment de ma propre vie quotidienne.
Les contrastes marqués, la subjectivité, la narration et la mise en lumière du processus artistique, par exemple à travers des hasards et des « erreurs » apparentes, constituent des outils précieux pour la création d’images et leur réinterprétation.
Le Fragment 4 se distingue par la mise en valeur des différents plans. La peinture rose est recouverte d’un vernis brillant, tandis que la peinture à l’huile noire reste mate. Ça crée des contrastes entre les couleurs, entre les plans et directement à la surface.
*L’œuvre est montée sur châssis et est vendue et expédiée telle quelle, signée.
*Comme les œuvres « Fragments » ont été créées sous forme de série, j’aimerais encourager leur accrochage par paires ou en série. C’est pourquoi, si tu achètes deux œuvres ou plus de la série « Fragments », tu bénéficies d’une réduction de 10 % sur le montant total. N’hésite pas à contacter le service d’assistance du marché d’art étudiant () à ce sujet. L’équipe d’assistance te fournira un code de réduction pour ton achat.
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Œuvres sur commandeLuzie Pheiffer
APERÇU DE L'EXPOSITION
2023 « in between - Photographie & peinture », au Kulturbahnhof Kreuztal, à Siegen
2023 Visite guidée du département d’art de l’université de Siegen
2023 Transform au Kunstverein de Siegen, en collaboration avec l’université de Siegen
2022 Zwischenraum – Photographie et peinture, salle des congrès de l’abbaye de Keppel à Siegen, dans le cadre du Kunstsommer de Siegen
2022 Visite guidée du département d'art de l'université de Siegen
2021 POOOLmag, exposition numérique du groupe 3/55 e.V.
2020 Brauhausfotografie29 (numérique) en collaboration avec l'université de Siegen
2019 Of The Wall au Herrengarten, à Siegen, en collaboration avec l'université de Siegen
2019 display and unfold, galerie municipale Haus Seel, Siegen, en collaboration avec l'université de Siegen
Infos sur moi et mon travail
Je m'appelle Luzie Pheiffer, j’ai 30 ans et j’ai terminé mon master avec une spécialisation en art à l’université de Siegen fin mars 2024.
Mon travail artistique mêle la photographie, la gravure et la peinture. Mes photographies analogiques me servent de repère pour la recherche d’images et de point de départ pour retravailler ces œuvres en gravure et en peinture, avec de la peinture acrylique et de la laque. Les œuvres passent par un processus complexe et sont de plus en plus transformées, déformées, modifiées, abstraites ou censurées : Depuis la chambre noire, les tirages peuvent être numérisés et modifiés numériquement ; ils sont ensuite imprimés puis transformés de manière analogique en pièces uniques grâce au procédé de monolithographie, au cours duquel surviennent souvent des événements imprévisibles qui, à leur tour, revêtent une grande importance pour le traitement pictural ultérieur. Ce « hasard » fait apparaître de prétendues « erreurs », qui sont par exemple mises en scène, mises en valeur, multipliées… sur le plan pictural .
Les sujets de mes photos, ce sont des moments intuitifs tirés du quotidien et de mon environnement, qui semblent au premier abord plutôt banals. C’est le cadre restreint de l’appareil photo, et finalement la surface limitée de la photo, qui leur confère une valeur subjective. Un autre thème, c’est le jeu de la lumière et de l’ombre, qui se caractérise surtout par un fort contraste et forme un entrelacement de formes abstraites, que je reprends et utilise ensuite individuellement sur le plan pictural.
