Frau mit Perlenkette

Expositions :

2021 Metafora Studio Arts, Barcelone – exposition collective

2021 Café Haag, Tübingen : exposition individuelle

2024 Café Cello, Dresde : exposition personnelle

2024 Librairie Weckenmann, Tübingen. 1re place du Prix des jeunes artistes

2025 « Objekt klein a », Dresde – exposition collective

2025 Skm-Galerie, Leipzig : exposition collective

2025 « the Office » – Siège régional du Conseil économique de Stuttgart, exposition collective

2025 Galerie d’art contemporain de Bad Dürkheim – exposition en duo

2026 Galerie Rotes Haus, Meersburg. Nomination pour le prix d'encouragement « Jung + Gegeständlich »

2026 « the grass is greener », Spinnerei, Leipzig – exposition collective

2026 Salon des artistes, Dresde

2026 « United Grounds », Tübingen – exposition collective

Dans son travail, Jule Appel s’intéresse de près au corps humain et à sa relation avec l’espace. Depuis 2022, elle étudie à l’École supérieure des beaux-arts de Dresde, dans la section de peinture dirigée par Helen Verhoeven. Dans ses œuvres, elle met l’accent sur des scènes du quotidien et explore les nuances subtiles de la présence humaine. Ses tableaux se caractérisent par une approche sensible de la couleur et de la lumière, qui non seulement modèlent les corps, mais créent aussi des ambiances. La lumière y joue un rôle narratif : elle crée de l’intimité, fait monter le suspense ou met en valeur des moments de pause. Un thème central de son travail, c’est de rendre visibles des moments intimes – des instants de silence, de vulnérabilité ou d’oubli de soi. La proximité et la distance, le non-dit et l’éphémère jouent ici un rôle majeur. Ses images capturent ces moments sans les interpréter de manière univoque, ouvrant ainsi la voie à des associations personnelles. Les compositions de ses œuvres se caractérisent par un placement précis des personnages dans l’espace pictural. La corporéité et l’expression sont au cœur de son approche, afin de mettre l’accent sur l’humain. Ses œuvres invitent le spectateur à s’ouvrir aux moments discrets et souvent négligés du quotidien, et à réfléchir à la manière dont l’éphémère peut trouver une forme de permanence dans la peinture.