I am
| Hauteur | 102 cm |
|---|---|
| Largeur | 138 cm |
| Longueur/Profondeur | 3 cm |
L'espace pictural = mémoire collective. Ces figures fantomatiques ressemblent à des échos figés, des silhouettes d'existences qui n'ont ni nom, ni visage, mais qui ont du poids. Elles incarnent l'humain en général, qui devient anonyme dans la masse – tout en laissant quand même des traces.
L’obscurité et la lumière ne s’opposent pas comme des contraires, mais comme des états perméables, comme des voiles entre le monde intérieur et le monde extérieur. Le matériel perd ses contours, l’irréel devient palpable. Il ne s’agit pas de représenter l’individu, mais de sa dissolution dans la structure collective – de la disparition de l’identité dans l’océan des corps, des pensées, de l’histoire.
Ici, l’être humain n’est pas représenté – on le devine. Et c’est justement dans l’absence de clarté que réside la profondeur de l’expression. La toile devient le miroir d’une atmosphère où chaque personnage est à la fois quelqu’un et personne.
Une œuvre sur la nature éphémère de la présence humaine – et sur ce qui reste quand tout disparaît.
I am
En deux parties
Original, signé (au dos)
138 x 102 x 3 cm
Huile sur toile
2025
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Œuvres sur commandeViktoria Ovsepian
Viktoria Ovsepian a reçu plusieurs bourses et distinctions, dont une résidence d'études à la Magyar Képzőművészeti Egyetem (MKE) de Budapest (2021–2022), le programme EU4ART dédié à la recherche artistique (2022–2023) ainsi que le prix des jeunes talents pour l’éducation et la technologie décerné par le YETI de Dresde (2025).
Déclaration de l’artiste :
Dans sa pratique artistique, elle explore la tension entre réalité et surréalité. À partir de ses souvenirs, elle crée des œuvres dont le cœur émotionnel est au centre. Elle traduit des états intérieurs, cet invisible entre la vue et le ressenti, en un langage visuel à la fois subjectif et universellement accessible. Ses œuvres permettent de ressentir que les souvenirs ne perdurent pas seulement sous forme d’images, mais surtout sous forme de sentiments dans la conscience.
Elle a
présenté ses œuvres lors d’expositions individuelles
,
entre autres au Kunstraum GEH8, à Dresde (DESIRABLE TIMES, 2020), à la Magyar Képzőművészeti Egyetem, à Budapest (NATURAL PROCESSES, 2021), à la galerie Mojavari, à Berlin (O.T., 2022), à la galerie Kunstgeheuse (momenta, 2023), aux Collections historiques de Bad Gottleuba-Berggießhübel (Zwischen Mit und Dir, 2023), à Spring Art Berlin (Garten, 2024) ainsi qu’à la galerie 4h-art de Hanovre (Angst und Wut, 2025).
Ses œuvres ont également été présentées dans de nombreuses expositions collectives et ventes aux enchères, notamment « Jahresgaben 2025/2026 », Kunstverein Mannheim / Ludwigshafen (vernissage : vendredi 5 décembre 2025, 19 h), ainsi que la vente aux enchères au profit de l’UNICEF (du 11 octobre au 14 novembre 2025), « Site Specific », Margit körút 25, Budapest (2022), « Abgefahren », Musée des transports de Dresde (2018), expositions annuelles et interventions à la HfBK de Dresde (2018), « Über das Jucken », ancienne caserne de pompiers de Loschwitz (2019), « BOARDING SPACES », Labortheater de Dresde – performance (2020), ainsi que lors de ventes aux enchères et d’expositions à la Sparkasse de Dresde (2020, 2024), dans le cadre de NEUBAU – Art contemporain de Dresde (2021) et à l’INDA Galeria, Budapest (2021). Ses expositions de fin d’études à la HfBK de Dresde ainsi que le Salon d’hiver du Kunstverein de Meissen (2023) viennent compléter son parcours d’exposition.
Évén
- ements
à venir :
- Atelier de peinture expérimental & rencontre avec l'artiste, Café Alex, Dresde, le 19 décembre 2025 à 16 h ;
- Atelier de peinture expérimental
- & rencontre avec l'artiste, Café Elbsalon, Dresde, le 15 janvier 2026 à 19 h.
