KUBARK

L'œuvre « KUBARK » a vu le jour au cours d'une réflexion approfondie sur le thème de la « torture blanche », c'est-à-dire la torture psychologique. Elle n'est pas le fruit d'une inspiration, mais a plutôt été développée sous le poids de cette thématique pesante. Le titre « KUBARK » fait référence à un manuel de la CIA conçu comme guide à l’intention des interrogateurs et contenant des instructions détaillées sur l’utilisation de méthodes de torture psychologique – une allusion directe à la profondeur et à la gravité du sujet.

J’ai peint ce tableau chez moi, où, posé sur un chevalet, il s’élevait presque jusqu’au plafond. Au départ, la toile présentait des compositions figuratives moins pâteuses, qui ont été progressivement supplantées, au fil du processus de création, par un style de peinture de plus en plus expressif et gestuel. Cette évolution reflétait l’intensité émotionnelle et la dynamique qui caractérisent l’œuvre.

Un moment décisif a été l’« intervention » inattendue d’une mouche. Elle bourdonnait dans la pièce et s’approchait souvent dangereusement du tableau, tandis que je m’appliquais avec beaucoup de patience à modeler le visage du personnage. Juste au moment où le visage, et donc le tableau, étaient terminés, la mouche s’est posée directement dans l’œil du personnage peint, laissant une trace qui l’a défiguré. À mon grand regret, la mouche était irrécupérable. Sa mort et cet œil abîmé ont fait naître de la frustration et un accès de rage, qui ont conduit à une refonte radicale du visage pour lui donner sa forme actuelle.

Cet événement, aussi fortuit que significatif, ajoute une nouvelle dimension à l’œuvre. Il souligne l’imprévisibilité et l’engagement émotionnel brut qui ont nourri la création du tableau. La texture de la peinture et les coups de pinceau expressifs reflètent non seulement le conflit intérieur, mais aussi la force destructrice des influences psychologiques, qui constituent le thème central de l’œuvre.

Le résultat, c’est une œuvre qui, tant par l’histoire de sa création que par sa présence visuelle, est l’expression authentique d’une confrontation émotionnelle et conceptuelle.

KUBARK, 2020, 200 x 130 x 6 cm, huile sur toile

En anglais : :

L’œuvre « KUBARK » a été créée lors d’une réflexion intense sur le thème de la « torture blanche » ou torture psychologique. Elle n’est pas née d’une inspiration, mais s’est plutôt développée sous l’impact de ce sujet bouleversant. Le titre « KUBARK » fait référence à un manuel de la CIA conçu comme un guide pour les interrogateurs, fournissant des instructions détaillées sur l’application de méthodes de torture psychologique — une référence directe à la profondeur et à la gravité du sujet.

J’ai peint ce tableau dans mon appart, où il trônait sur un chevalet qui touchait presque le plafond. Au départ, la toile présentait moins d’empâtement et des compositions plus figuratives, qui ont été progressivement remplacées au fil de la création par un style de plus en plus expressif et gestuel. Cette évolution reflète l’intensité émotionnelle et le dynamisme qui définissent l’œuvre.

Un moment décisif a été l’« intervention » inattendue d’une mouche. Elle bourdonnait dans la pièce et s’approchait souvent dangereusement du tableau pendant que je travaillais patiemment à modeler le visage du personnage. Juste au moment où le visage — et donc le tableau — était terminé, la mouche s’est posée directement dans l’œil du personnage peint, laissant une marque défigurante. À mon grand regret, je n’ai pas pu sauver la mouche. Sa mort et cet œil défiguré ont provoqué de la frustration et un accès de colère, ce qui a conduit à une refonte radicale du visage pour lui donner sa forme actuelle.

Cet incident, aussi accidentel que significatif, ajoute une autre dimension à l’œuvre. Il souligne l’imprévisibilité et l’engagement émotionnel brut qui ont présidé à sa création. La texture du tableau et ses coups de pinceau expressifs reflètent non seulement le conflit intérieur de l’artiste, mais aussi la puissance destructrice des influences psychologiques, qui est le thème central de l’œuvre.

Le résultat, c’est une œuvre qui, tant par l’histoire de sa création que par son impact visuel, incarne une expression authentique de la confrontation émotionnelle et conceptuelle.

KUBARK, 2020, 200 x 130 x 6 cm, huile sur toile