Komposition 2, gelber Kopf
| Hauteur | 90 cm |
|---|---|
| Largeur | 75 cm |
| Longueur/Profondeur | 2.5 cm |
(2021)
Pigment pulvérisé sur toile
Sur une toile teinte au batik à l'eau de Javel, des points sont disposés selon une composition soigneusement étudiée. Ces petites unités de réflexion, qui varient en couleur et en forme, ressortent sur le fond organique du tissu blanchi et créent une structure à la fois harmonieuse et pleine de tension.
L’artiste utilise le tissu teint au batik comme scène pour ses unités réfléchissantes, les motifs irréguliers du fond blanchi offrant une texture fascinante qui captive le spectateur. Les points, tantôt disposés en motifs géométriques, tantôt selon des agencements plus libres, interagissent entre eux et créent un jeu dynamique d’ombres et de lumières.
Dans certaines œuvres, les points varient non seulement de position, mais aussi de forme et de signification.
Les couleurs utilisées confèrent souvent aux compositions une atmosphère intense, parfois introvertie. L’étendue de la palette et des concepts chromatiques au sein des tableaux renforce la profondeur et le mystère des œuvres, invitant ainsi le spectateur à réfléchir aux significations et aux liens plus profonds.
Ces œuvres de l’artiste sont emblématiques de la peinture analytique, qui se caractérise par une exploration approfondie des éléments fondamentaux que sont la couleur, la forme et la structure. La réduction à des unités de réflexion minimales et l’utilisation de tissu blanchi permettent de créer un récit visuel complexe qui invite à la réflexion. L’artiste invite le spectateur à se plonger dans les détails subtils et la profondeur conceptuelle des œuvres, et à trouver un lien personnel avec les compositions représentées.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
