MINT
| Hauteur | 50 cm |
|---|---|
| Largeur | 81 cm |
| Longueur/Profondeur | 54 cm |
Remarque : la sculpture fait actuellement l'objet d'une procédure de sélection pour une exposition prévue du 17 octobre au 22 novembre 2026 et ne peut donc être vendue que si un prêt pour cette exposition peut être convenu au moment de l'achat.
Cette fois-ci, « MINT » représente un nœud réalisé dans un tissu clair et doux, d'une teinte verdâtre. La main tendue vers le haut entre en dialogue avec le public. Malgré sa compacité, le nœud semble planifier ses prochains mouvements et se présente de manière très irrégulière. Les centres de gravité changent selon la perspective et l’orientation du nœud.
Concept des sculptures « Knoten » d’:
La sculpture est constituée d’un tube de tissu noué, rempli de laine, mesurant entre 6 et 8 mètres de long, aux extrémités duquel dépassent deux mains hyperréalistes en silicone. Il en résulte l’image de deux mains dont les bras se sont entrelacés. Il n’y a pas d’issue possible et on ne peut pas aller beaucoup plus loin dans le nœud. Le nœud est arrivé à son terme. C’est la rencontre entre l’hyperréalisme et le surréalisme. Ce qui m’intéresse, c’est le sentiment que ça suscite chez les spectateurs. Il y a une infinité d’interprétations possibles de ce nœud. Aucune n’est fausse – elles sont toutes différentes, mais toutes justes. Ici, la sculpture peut être à la fois une étreinte de soi et une haine de soi. Tantôt de la timidité, tantôt unesortir de soi. Tantôt une angoisse et une peur, et en même temps une tension, un épuisement ou un sentiment de bien-être. Au final, l’aversion et l’étrangeté rencontrent la fascination et la compassion. La sculpture nous met au défi de gérer des sentiments et des perceptions simultanés et légitime leurs interactions.
Matériaux :
silicone, métal, matériau de remplissage
Technique :
Sculpture
Expédition :
L'œuvre est soigneusement emballée dans un carton pour un transport en toute sécurité – avec son certificat d'authenticité et sa signature au dos.
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Œuvres sur commandeAzim F. Becker
Moi, Azim F. Becker (Allemagne/Malaisie), né en 1991, j'explore dans mon art les frontières entre la sculpture, le dessin et l'installation.
Parmi mes œuvres les plus marquantes, on trouve les sculptures en silicone. Aussi déconcertantes qu’elles puissent paraître, elles dégagent en même temps une certaine sérénité et un sentiment de réconfort. Il s’agit de représentations originales qui partent de l’idée de voir le corps humain comme le reflet de sentiments simultanés.
Pour en savoir plus sur les œuvres en silicone
:
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En période de crise, c’est le surréel qui se rapproche le plus de la réalité.
Mêler l’hyperréalisme au surréalisme me conduit vers une sorte d’hypersurréalisme.
Ça suscite à la fois la curiosité et un sentiment d’étrangeté. En même temps
,
ça touche de près les perceptions individuelles et légitime la coexistence de sentiments contradictoires. Je mets la créativité du public au défi d’articuler de nouvelles façons d’aborder les événements surréalistes. Celles-ci sont nécessaires pour accepter la peur, cette fidèle compagne face aux réalités inconnues, et lui ôter son pouvoir.
Hervé Lancelin, président de la Pinacothèque Luxembourg À propos de moi :
« Écoutez-moi bien, bande de snobs, Azim F. Becker nous prend par surprise, nous assène un coup avec ses
membres hyperréalistes en silicone qui émergent de nouveaux tissus, et nous laisse confus, désorientés et
délicieusement perplexes. Cet artiste allemand né en 1991 à Osnabrück, l’un des trois lauréats du
prestigieux Prix d’art du Luxembourg en 2024, crée ce qu’il appelle « l’hypersurréalisme », un terme qui ressemble à
une maladie qu’on attrape après avoir léché les murs d’une galerie parisienne du Marais un samedi soir. »
PRIX
D’ART
Lauréat du Prix Ingeborg Sieber pour la promotion de l’art, Osnabrück, Allemagne, 2025
Lauréat du 1er prix du Luxembourg Art Prize, Luxembourg, 2024
Lauréat – Prix du public, Galerie Benjamin Eck, Munich, Allemagne, 2024
Lauréat – MUK Artprize, Osnabrück, Allemagne, 2023
Lauréat – Willi Münzenberg Forum, Berlin, Allemagne, 2019
Lauréat – Prix Piepenbrock de promotion des arts, Osnabrück, Allemagne, 2019
Lauréat – BBK-OWL « Schauräume », Bielefeld, Allemagne,
2019
EXPOSITIONS
202
6 Galleri Schytz Haaning, Vejle,
Danemark2025 SKM Community Exhibition, Leipzig,
Allemagne2025 Art Lab, Galerie Benjamin Eck, Munich,
Allemagne2024 Galleri Heike Arndt DK, Kettinge,
Danemark2024 Art Auction 12, Weserhalle, Berlin,
Allemagne2024 Art Matters 10, Galerie Biesenbach, Cologne,
Allemagne2024 Art Lab, Galerie Benjamin Eck, Munich,
Allemagne2024 « Gemischtes Doppel », Vordemberge-Gildewart-Haus, Osnabrück
2024 Fresh Legs 2024, Galleri Heike Arndt, Berlin,
Allemagne2024 Florence Contemporary Art Gallery,
en ligne2023 Refugium in a Box, Cubic Artspace, Greifswald, Allemagne (expo solo)
2023 Refugium Rave, Kunsthalle Osnabrück, Allemagne (expo solo)
2022 Re:claim, Hidden Art Project, Oldenburg,
Allemagne2020 Menschenbilder, Bad Essen,
Allemagne2020 vormorgen - Gütersloher Kunstverein,
Allemagne2020 TAKE OFF YOUR PANTS - Skulpturgalerie Osnabrück, Allemagne (expo perso)
2020 laut-leiser-Zufall, Bielefeld,
Allemagne2019 LiSALUNA - Duisburg,
Allemagne2019 This ain’t street - Galerie Letsah, Allemagne (expo solo)
2019 European Media Art Festival - Init, Allemagne, 2018, 2019, 202420
19 « Gedankensplitter » - KuK, Dissen,
Allemagne2017 YUP - Young Urban Performance Festival,
Osnabrück
ANG
L
A
ISAzim
F. Becker (Allemagne/Malaisie), né en 1991, travaille entre la sculpture, le dessin et l’installation.
Au cœur de sa pratique, on trouve des sculptures en silicone qui explorent le corps humain comme un lieu de complexité émotionnelle. Si leur apparence peut paraître dérangeante au premier abord, elles dégagent en même temps un sentiment de calme et un réconfort inattendu. Les œuvres de Becker proposent des interprétations originales du corps, qui reflète des sentiments simultanés et souvent contradictoires.
Sur le
plan conceptuel, son travail s’appuie sur l’idée que, en période de crise, c’est le surréel qui se rapproche le plus de la réalité. En brouillant les frontières de l’hyperréalisme avec des éléments de surréalisme, Becker développe une forme d’« hypersurréalisme » qui suscite à la fois la curiosité et la distanciation. Ses œuvres s’intéressent de près à la perception individuelle et reconnaissent la coexistence d’émotions opposées. Ce faisant, Becker invite le public à développer de nouvelles façons de réfléchir à la manière d’affronter les expériences surréalistes et d’accepter la peur — souvent une fidèle compagne dans les réalités inconnues — tout en diminuant progressivement son emprise.
