Oratio desperata (Verzweifeltes Gebet)
| Hauteur | 100 cm |
|---|---|
| Largeur | 57 cm |
| Longueur/Profondeur | 64 cm |
Taille / Matière
2025
Matériau : tissu imprégné de colle et de résine époxy sur un panneau en acier laqué
Dimensions : 100 × 57 × 64 cm
La sculpture représente une silhouette voilée et dressée, dont le corps se tend dans un geste à mi-chemin entre la rébellion et la supplication. Les couches de tissu superposées et plissées donnent l’impression d’un mouvement figé. Un moment de tension extrême, où la forme et la matière ne font plus qu’un pour exprimer une détresse intérieure.
Oratio desperata aborde la prière comme l’ultime expression du désespoir humain – un cri muet dans le vide qui révèle à la fois la vulnérabilité et la dignité.
En imprégnant le tissu d’une quantité importante de résine époxy, on obtient une surface sombre et brillante qui donne à la fois une impression de lourdeur et de rigidité. La résine confère à la sculpture une grande stabilité et une résistance à la rupture, tandis que la plaque d’acier massive et laquée sert de socle amovible. Deux aimants en néodyme encastrés dans les pieds de la sculpture (d’une force de retenue de 50 kg chacun) la relient de manière invisible à la plaque de base et assurent sa position verticale et pleine de tension.
Expédition
La sculpture est expédiée dans une boîte rembourrée de mousse.
Un certificat d’authenticité est joint ; l’œuvre porte son titre, son numéro de série et la signature de l’artiste sur la base du socle.
La figurine et la plaque de base sont emballées séparément et peuvent être assemblées sans outils.
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Œuvres sur commandeDominik Ackermann
a suivi une formation de master dans la classe de Christian Sery en arts plastiques à l'École supérieure des beaux-arts de Dresde. Avant ça, il a obtenu son diplôme au CHS Berufskolleg de Karlsruhe, spécialisé en design graphique, et a suivi des formations continues en architecture à l'Université technique de Dresde.
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On regarde autour de nous, on voit des gens passer devant nous, immobiles, adossés à des objets architecturaux, des structures et des maisons. Ces gens, on ne les connaît pas, ce sont des inconnus et ils le resteront toujours. On ne leur parle pas et ils se montrent fermés et anonymes. Ne pouvant plus être reconnus comme des individus et perdant leur humanité, ils deviennent des êtres insaisissables, faisant partie d’un décor urbain. Ces formes biologiques et naturelles se fondent peu à peu dans leur environnement, avec les objets et l’architecture environnante. C’est ainsi que l’on retrouve dans les œuvres d’Ackermann des fragments déformés de formes de vie humanoïdes issues d’un monde urbain. Il s’instaure alors un dialogue entre ces personnes et leur relation intérieure avec le spectateur.
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Prix / Bourses
Acquisitions / Intégration dans la « Collection de l’Ostsächsische Sparkasse » (2023/25)
Publication dans : « Wissen schafft Raum » de l’Université technique de Dresde (2024)
Soutien au projet « Downtown » par l’Université technique de Dresde (2022/23)
Bourse à long terme EU4ART au MKE de Budapest, en Hongrie (2021)
Expositions individuelles
KaB Downtown -HfBK de Dresde (2023)
NATURAL PROCESSES, MKE – Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest (2021)
DESIRABLE TIMES, Kunstraum GEH8, Dresde (2020)
