Oratio desperata (Verzweifeltes Gebet)
| Height | 100 cm |
|---|---|
| Width | 57 cm |
| Length/Depth | 64 cm |
Größe / Material
2025
Material: in Leim und Epoxidharz getränkter Stoff auf lackierter Stahlplatte
Maße: 100 × 57 × 64 cm
Die Skulptur zeigt eine verhüllte, aufgerichtete Gestalt, deren Körper sich in einer Geste zwischen Auflehnung und Flehen spannt. Die überzogenen, gefalteten Stoffschichten wirken wie eingefrorene Bewegung. Ein Moment äußerster Spannung, in dem Form und Material zu einem Ausdruck innerer Not verschmelzen.
Oratio desperata thematisiert das Gebet als letzten Ausdruck menschlicher Verzweiflung – ein stummes Rufen ins Leere, das zugleich Verletzlichkeit und Würde offenbart.
Durch die Sättigung des Stoffes mit einer erhöhten Menge Epoxidharz entsteht eine dunkle, glänzend reflektierende Oberfläche, die den Eindruck von Schwere und Erstarrung zugleich vermittelt. Das Harz verleiht der Figur eine hohe Stabilität und Bruchsicherheit, während die massive, lackierte Stahlplatte als abnehmbare Basis dient. Zwei in den Füßen der Figur eingelassene Neodym-Magnete (je 50 kg Haltekraft) verbinden sie unsichtbar mit der Bodenplatte und sichern ihren aufrechten, spannungsvollen Stand.
Versand
Die Skulptur wird in einer mit Schaumstoff verkleideten Box versendet.
Ein Echtheitszertifikat liegt bei, die Arbeit ist mit Titel, Auflagennummer und Signatur auf dem Sockelboden versehen.
Die Figur und Bodenplatte werden separat verpackt und können ohne Werkzeug zusammengefügt werden.
Dominik Ackermann
studied fine art as a master’s student in Christian Sery’s class at the Dresden Academy of Fine Arts. Prior to this, he graduated from the CHS Vocational College for Graphic Design in Karlsruhe and attended architecture-related further education courses at Dresden University of Technology.
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We look around and see people walking past us, standing still, leaning against architectural objects, structures and buildings. These people are strangers to us; they are strangers and will always remain so. We do not speak to them, and they appear aloof and anonymous. No longer recognisable as individuals and having lost their humanity, they become intangible beings, part of an urban landscape. These biological, natural forms gradually merge with their surroundings, with objects and the surrounding architecture. Thus, distorted fragments of humanoid life forms from an urban world are reflected in Ackermann’s works. A dialogue emerges here between these figures and their inner relationship with the viewer.
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Awards / Scholarships
Acquisitions / Inclusion in the ‘Ostsächsische Sparkasse Collection’ (2023/25)
Publication in: ‘Wissen schafft Raum’ by TU Dresden (2024)
Project funding for ‘Downtown’ from TU Dresden (2022/23)
EU4ART Long-Term Fellowship at the MKE, Budapest, Hungary (2021)
Solo exhibitions
KaB Downtown – Dresden Academy of Fine Arts (2023)
NATURAL PROCESSES, MKE – Magyar Képzőművészeti Egyetem, Budapest (2021)
DESIRABLE TIMES, Kunstraum GEH8, Dresden (2020)
