Over the Roofs
| Hauteur | 60 cm |
|---|---|
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Année de création : : 2024
Technique :
Acrylique et huile sur toile
Technique :
Ce tableau fait partie d’une série d’œuvres que j’ai développées à la fin de mes études à l’École supérieure des beaux-arts d’Essen. Je travaille avec plusieurs couches de peinture acrylique et à l’huile, et la préparation de la toile constitue une partie essentielle de mon processus. Dès la phase d’apprêt, je décide quelles zones de la toile resteront apparentes et où je créerai des aplats de couleur denses. Les zones apparentes sont traitées avec un apprêt transparent, tandis que pour les aplats de couleur riches et très lumineux, j’applique plusieurs couches d’apprêt blanc. Du coup, la composition doit être définie avant même de commencer à peindre. Sur ces couches d’apprêt préparées, j’applique ensuite des glacis à base de fines peintures à l’huile à base de résine naturelle, qui approfondissent et intensifient l’effet chromatique.
Je développe mes motifs à partir de dessins, de mon carnet de croquis et de mes archives photographiques personnelles. Les paysages de ma Grèce natale comptent parmi mes principales sources d’inspiration : la mer, les rochers, la végétation, mais aussi les structures architecturales – des ruines antiques à la densité urbaine d’Athènes.
Les colonnes sont un élément récurrent et important dans mes tableaux. Elles réapparaissent sans cesse sous différentes formes : elles s’abstraient, s’adoucissent, grandissent ou se dissolvent. Dans le tableau *Over the Roofs*, elles jaillissent d’un bâtiment presque comme une structure organique. Pour moi, il s’agit de transformation, de métamorphose et de la façon dont les formes peuvent se fondre les unes dans les autres. L’attrait particulier de l’élément architectural qu’est la colonne est étroitement lié à ma technique de peinture. Au cours de ma recherche picturale, j’ai découvert une proximité particulière entre le coup de pinceau et le langage formel de la colonne. Le caractère graphique du coup de pinceau rappelle les cannelures d’une colonne. C’est ainsi que la structure du coup de pinceau se manifeste dans sa forme.
Expédition d’:
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.
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Œuvres sur commandeMaria Pantagoutsou
À propos de sa pratique artistique, elle raconte : « Ces dernières années, je me suis beaucoup intéressée à la peinture. Ce qui m’a surtout interpellée, c’est la matérialité de la peinture : le coup de pinceau, la toile et le contact direct avec la couleur. Ce qui m’intéresse particulièrement, c’est tout ce que la trace du pinceau peut raconter à elle seule. Le coup de pinceau donne aux œuvres un caractère graphique qui rappelle les hachures linéaires.
J’expérimente avec différents types de pinceaux et j’étudie l’application de la peinture, la quantité de peinture et la pression exercée sur la toile. Je navigue entre la légèreté du coup de pinceau et l’opacité des surfaces de couleur denses. Le trait expressif du pinceau sur la toile brute beige dialogue avec des espaces de couleur denses ; la transparence rencontre la densité. Le fait de recouvrir le tissu de peinture donne à sa révélation un espace qui lui est propre. L’apprêt de la toile est une partie essentielle de mon processus. C’est déjà à ce stade que je décide quelles zones resteront ouvertes et où apparaîtront des aplats de couleur denses. La composition est définie avant la peinture, mais le processus de travail laisse place à des changements spontanés.
Je développe
mes motifs à partir de dessins, de mon carnet de croquis et de mes archives photographiques personnelles. Les paysages de ma Grèce natale comptent parmi mes principales sources d’inspiration : la mer, les rochers, la végétation, mais aussi les structures architecturales – des ruines antiques à la densité urbaine d’Athènes. Dans mes œuvres, les éléments architecturaux comme les colonnes sont en lien direct avec le corps. Ils changent de forme, s’adoucissent ou se fondent dans des formes organiques comme les cheveux ou les arbres. C’est ainsi que naissent des transitions entre l’architecture, le corps et la nature.
Je m’intéresse de manière particulièrement intense au corps féminin. Je le représente délibérément en dehors des idéaux de beauté courants et je remets en question les images normatives de la féminité. Ma pratique artistique devient ainsi un acte de résistance contre les images corporelles stéréotypées et contre le silence. »
Formation 2021 – 2025 : études de peinture et d’arts graphiques à la HBK d’Essen
2025 : Bachelor of Fine Arts sous la direction de Markus Vater et Nicola Staatlich
Depuis 2025 : études de graphisme à l’université technique de Dortmund (TU Dortmund) avec Bettina Van Haaren
Prix et bourses
10/2023 - 10/2024, Bourse allemande 2023/24, BMBF
Résidences
2026
Résidence artistique
et exposition de fin d’études sur le thème « L’Autre », ArToll Kunstlabor, Bedburg-Hau
Expos
itions
2025
« Social… ? », exposition collective, Maschinenhalle Zeche Scherlebeck, Herten
2-6-34, Expo collective, Bürgerbahnhof Dorsten
«
Ciseaux
, papier, ciseaux », Réseau des anciens élèves de la HBK Essen, BBK Kunstforum, Düsseldorf
«
Global Colours », expo collective, Gallery Café-Artists, Düsseldorf
« Degree
Show » mars 2025, expo des diplômés, HBK Essen, Campus d’Essen
2023 «
Heutzutage Grau », bar (HSW Wuppertal), exposition collective, Wuppertal
Exposition WOGA, Galeries et ateliers ouverts de Wuppertal, exposition collective, Wuppertal
Contemporary
Art Ruhr (C.A.R.), exposition collective, site du Zollverein (patrimoine mondial de l’UNESCO), Essen
«
Etwas dazwischen », exposition collective, Kunsthaus Mettmann, Mettmann
«
Wir Identitäten », exposition collective, Industriehalle, Wuppertal Barmen
