Verkündigung
| Hauteur | 60 cm |
|---|---|
| Largeur | 80 cm |
| Longueur/Profondeur | 0.1 cm |
Matériau/Technique : impression (Fine-Art Print)
Hahnemühle Bamboo :
Papier Fine Art aux tons chauds à base de fibres de bambou (Natural Line), velouté, texture mate au toucher sensuel.
Année de création : 2021
Chaque tirage est numéroté et signé à la main.
Info : Édition limitée à 33 exemplaires + 2 (A.P.), tirage à partir de l'original.
Chaque tirage est réalisé individuellement, c'est pourquoi la livraison peut prendre jusqu'à 14 jours.
(Expédition sans cadre)
Dimensions de l'original : 120 x 160 cm
L'original appartient à l'artiste et n'est pas à vendre.
Cette œuvre fait partie de la série « Sub Partu », mon mémoire de master.
Symbolisme et contexte :
Depuis l’Antiquité, le lys blanc revêt une
une symbolique très forte et, dans la
mythologie à Junon, la déesse romaine de la
naissance et du mariage.
Dans l’iconographie chrétienne, il est considéré comme le
symbole marial le plus courant : c’est ainsi que l’
archange Gabriel, en lien avec l’
Annonciation à Marie.
Dans le christianisme, ce même lys symbolise la lumière, la
pureté, l’innocence et la virginité.
Mais de nos jours, le lys est aussi
également comme la fleur de la mort ou la fleur des cimetières.
Cette connotation amère donne à mon tableau une
un sentiment d’incertitude et d’ouverture que je souhaite tout à fait délibérément évoquer.
Ça permet aussi de faire référence au sujet sensible de la mort-né
ou « la petite naissance » (fausse couche)
, dont on parle très rarement.
LA LIONNE ET L’AGNEAU
L’agneau ou la lionne (félin) reviennent sans cesse dans mes œuvres.
Inspiré de l’histoire biblique « Le
lion et l’agneau » : en tant qu’agneau, Jésus est
sa vulnérabilité et se sacrifie
pour les hommes. Ce sacrifice est une œuvre si grande
que celle d’un lion.
Pour moi, les animaux représentés
ne font pas référence à Jésus, mais évoquent plutôt
aux traits de caractère évoqués dans la Bible,
qui sont attribuées à ces animaux.
La femme enceinte se sacrifie pour son enfant avec un tel dévouement,
elle est vulnérable et nue, elle prend tous les risques
. La femme est allongée dans une position soi-disant
position détendue, le lys apporte-t-il de la lumière ou
ou bien menaçant ? Et ce canapé rouge foncé aussi,
est-il juste velouté et moelleux, ou rouge sang, de mauvais augure ?
Je laisse ici l’interprétation ouverte au spectateur ou à la spectatrice.
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Œuvres sur commandeMaria Leisner
Diplômée de l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
Classe de peinture avec Peter Chevalier (licence en 2019), Anna Ingerfurth et Jörg Mandernach (master en 2021)
Maria Leisner (*1995, Ludwigsburg) explore, à travers un langage visuel unique, la complexité du mouvement, de l’identité féminine et de la corporéité. Ses œuvres, situées à la croisée de la politique du corps et de la recherche sur les matériaux picturaux, offrent à la fois des regards intimes et des messages universels. Leisner vit et travaille à Stuttgart ; elle est diplômée de l’Académie nationale des Beaux-Arts de Stuttgart. Ses œuvres séduisent les collectionneurs tant par leur profondeur émotionnelle que par leur virtuosité technique.
Un thème récurrent dans l’œuvre de Maria Leisner, ce sont ses représentations impressionnantes de corps en mouvement – en particulier des personnages qui plongent dans l’eau comme en apesanteur. Ces scènes capturent avec une intensité extraordinaire l’instant du lâcher-prise – cette brève rupture entre contrôle et abandon. Grâce à son coup de pinceau à la fois expressif et précis, Leisner parvient à transformer ces quelques secondes entre le ciel et l’eau en une chorégraphie visuelle mêlant courage, légèreté et liberté intérieure. Pour Leisner, le plongeon est bien plus qu’un simple motif sportif : il devient une métaphore du renouveau, de la joie de vivre et de la confiance en sa propre capacité d’agir. Cette image de la transition – puissante, vulnérable et pleine de potentiel – traverse toute son œuvre artistique comme un fil rouge.
L’œuvre de Leisner s’articule aussi autour de la redéfinition de la corporéité féminine dans l’art contemporain. Inspirée par ses expériences dans un cabinet de sages-femmes pendant ses études, elle développe un langage visuel qui appréhende la naissance, la vulnérabilité et la force comme des pôles indissociables de l’existence humaine. Ses personnages de la « série Pure » – souvent des torses féminins anonymisés – deviennent les vecteurs d’un récit universel sur l’autonomie et l’émancipation.
L’approche picturale de Leisner allie la précision des maîtres anciens à une gestuelle moderne. Le modelage plastique des corps par les contrastes d’ombre et de lumière confère aux personnages une présence sculpturale, tandis que les toiles délibérément brutes témoignent du processus de création. Cette dialectique entre contrôle et hasard, entre perfection et imperfection, devient le moyen d’expression central de son message artistique.
La peinture de Maria Leisner capture ces moments intenses où les gens se jettent dans l’inconnu – comme un plongeon dans l’eau froide. Ses personnages incarnent le départ, le courage et la confiance en sa propre force. Le mouvement devient le symbole de la liberté intérieure et du lâcher-prise.
BIOGRAPHIE DE MARIA LEISNER
2014/15 :
Cursus de base, École libre des beaux-arts de Stuttgart
2015/16 :
Classe de base à l’Académie nationale des beaux-arts
de Stuttgart, avec Andreas Opiolka et Cindy Cordt
2016-2019 :
Classe spécialisée en peinture avec Peter Chevalier
2019 :
Licence en beaux-arts avec spécialisation en peinture
2019-2021 :
Classe de peinture avec Anna Ingerfurth et
Jörg Mandernach
2021 : Master en éducation avec une spécialisation en peinture
intitulé « Sub Partu »
2023 : fin de mon stage d'enseignement, arts plastiques / éducation physique
au lycée
2024 : Prof au lycée, enseignant les matières Arts plastiques
et l'éducation physique à Stuttgart
Expositions : « : »
2015 : Parcours de l'ABK de Stuttgart, prix pour l'exposition de la classe de première année chez Andreas Opiolka et Cindy Cortd
2016 : Visite guidée de l'ABK de Stuttgart
2017 : Urban Sketching, Galerie Lotte, Stuttgart
2017 : Visite guidée de l'ABK de Stuttgart
2018 : « Innenhoftherapie », FORUM 3, Stuttgart
2018 : Visite guidée de l'ABK de Stuttgart
2019 : Exposition de la classe Chevalier, ABK Stuttgart
2019 : « Grund verschoben », Künstlerbund, Stuttgart
2020 : Hi Life Gallery, Stuttgart
2020 : Visite guidée « Draußen », Théâtre de la vieille ville, Stuttgart
2020 : Visite virtuelle, ABK Stuttgart
2021 : Exposition des mémoires de master, ABK de Stuttgart
2021 : Artiste du mois, novembre, Marché d'art des étudiants
2021 : Visite guidée de l'ABK de Stuttgart
2022 : Les femmes dans les arts, White Noise, Stuttgart
2024 : Les femmes dans les arts, Studio Amore, Hôtel am Schlossgarten, Stuttgart
2024 : Coup d'envoi, galerie SKM, Leipzig
2024 : 3e exposition communautaire, Galerie SKM, du 01/11/2024 au 31/01/2025, Leipzig
2024 : Pop-UP Dillmann, Galerie Strzelski, Stuttgart
2025 : Fragments of Now, E30 Gallery, du 28 juin 2025 au 17 août 2025, Francfort
2025 : 7e exposition communautaire, galerie SKM, du 31 octobre 2025 au 31 janvier 2026, Leipzig
2025 : Pop-UP Dillmann, Galerie Strzelski, du 14/11 au 16/11/2025, Stuttgart
2025 : Exposition #12, MIXEDMEDIA, Kreishaus de Ludwigsburg, du 4 décembre 2025 au 26 février 2025, Ludwigsburg
