Verkündigung
| Edition | Edizione Limitata |
|---|---|
| Sujet | Quadro Mitologico |
| Technik | Stampa artistica |
| Höhe | 60 cm |
| Breite | 80 cm |
| Länge/Tiefe | 0.1 cm |
Materiale/Tecnica: Stampa (Fine-Art Print)
Hahnemühle Bamboo:
Carta Fine Art dai toni caldi realizzata con fibre di bambù (Natural Line), dalla consistenza vellutata e opaca con una sensazione al tatto davvero piacevole.
Anno di realizzazione: 2021
Ogni stampa è numerata e firmata a mano.
Info: tiratura limitata a 33 esemplari + 2 (A.P.), stampa dall’originale.
Ogni stampa viene realizzata singolarmente, quindi la consegna può richiedere fino a 14 giorni.
(Spedizione senza cornice)
Dimensioni dell’originale: 120x160 cm
L’originale è di proprietà dell’artista e non è in vendita.
L’immagine fa parte della serie “Sub Partu”, la mia tesi di laurea magistrale.
Simbolismo e contesto:
Il giglio bianco ha, fin dall’antichità, un
un significato simbolico molto forte e, nella
mitologia a Giunone, la dea romana della
nascita e del matrimonio.
Nell’iconografia cristiana è considerato il
simbolo mariano più diffuso: così, all’
all’arcangelo Gabriele, in relazione all’
Annunciazione a Maria.
Lo stesso giglio nel cristianesimo simboleggia la luce, la
purezza, l’innocenza e la verginità.
Al giorno d’oggi, però, il giglio è considerato
anche come il fiore della morte o del cimitero.
Questo retrogusto amaro conferisce al mio quadro un’
un senso di incertezza e apertura, che voglio associare in modo del tutto consapevole.
In questo modo si può alludere anche al delicato tema del parto mortale
o “piccolo parto” (aborto spontaneo)
, di cui si parla davvero molto raramente.
LA LEONESSA E L’AGNELLO
Nelle mie opere compaiono spesso l’agnello o una leonessa (felino).
Ispirandomi alla storia biblica «Il
Leone e l’Agnello”: come Agnello, Gesù viene
nella sua vulnerabilità e si sacrifica
per gli uomini. Questo sacrificio è un’opera così grande
opera, proprio come quella di un leone.
Per me, personalmente, gli animali raffigurati
non alludono a Gesù, ma piuttosto a
ai tratti caratteriali accennati nella Bibbia,
che vengono attribuiti agli animali.
La donna incinta si sacrifica con tale dedizione per il suo bambino,
è vulnerabile e nuda, si assume ogni rischio
. La donna giace in una posizione apparentemente
rilassata, il giglio porta luce o
o forse minaccioso? E anche il divano rosso scuro,
è solo morbido come il velluto o rosso sangue, di cattivo auspicio?
Lascio qui l’interpretazione aperta allo spettatore o alla spettatrice.
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AuftragsarbeitenMaria Leisner
Laureata all’Accademia Statale di Belle Arti di Stoccarda.
Corso di specializzazione in Pittura con Peter Chevalier (laurea triennale nel 2019), Anna Ingerfurth e Jörg Mandernach (laurea magistrale nel 2021)
Maria Leisner (*1995, Ludwigsburg) esplora, con un linguaggio visivo inconfondibile, la complessità del movimento, dell’identità femminile e della corporeità. Le sue opere, che si collocano all’incrocio tra la politica del corpo e la ricerca pittorica sulla materialità, offrono allo stesso tempo spunti intimi e messaggi universali. Leisner vive e lavora a Stoccarda ed è laureata all’Accademia Statale di Belle Arti di Stoccarda. Le sue opere attraggono i collezionisti sia per la loro profondità emotiva che per il virtuosismo tecnico.
Un motivo ricorrente nell’opera di Maria Leisner sono le sue suggestive rappresentazioni di corpi in movimento – in particolare figure che sembrano immergersi nell’acqua in assenza di gravità. Queste scene catturano con straordinaria intensità il momento del lasciarsi andare – quella fugace cesura tra controllo e abbandono. Grazie alla sua pennellata espressiva e al tempo stesso precisa, Leisner riesce a trasformare quei secondi tra cielo e acqua in una coreografia visiva fatta di coraggio, leggerezza e libertà interiore. Per Leisner, il tuffo è ben più di un semplice soggetto sportivo: diventa una metafora di nuovo inizio, gioia di vivere e fiducia nelle proprie capacità. Questa immagine di transizione – potente, vulnerabile e piena di potenziale – attraversa tutta la sua produzione artistica come un filo conduttore.
L’opera di Leisner ruota anche attorno alla ridefinizione della fisicità femminile nell’arte contemporanea. Ispirata dalle sue esperienze in uno studio di ostetricia durante gli studi, sviluppa un linguaggio visivo che concepisce il parto, la vulnerabilità e la forza come poli interconnessi dell’esistenza umana. Le sue figure della “Serie Pure” – spesso torsi femminili resi anonimi – diventano portatrici di una narrazione universale sull’autonomia e l’autoaffermazione.
L’approccio pittorico di Leisner unisce la precisione dei maestri del passato a una gestualità moderna. La modellazione plastica dei corpi attraverso i contrasti di luce e ombra conferisce alle figure una presenza scultorea, mentre le tele volutamente grezze documentano il processo creativo. Questa dialettica tra controllo e caso, tra perfezione e imperfezione, diventa lo strumento stilistico centrale del suo messaggio artistico.
La pittura di Maria Leisner cattura quei momenti intensi in cui le persone si lanciano nell’ignoto – come un tuffo nell’acqua fredda. I suoi personaggi incarnano il nuovo inizio, il coraggio e la fiducia nelle proprie forze. Il movimento diventa simbolo di libertà interiore e di distacco.
BIOGRAFIA DI MARIA LEISNER
2014/15:
Corso di base, Freie Kunstschule di Stoccarda
2015/16:
Corso base presso l’Accademia Statale di Belle Arti
di Stoccarda con Andreas Opiolka e Cindy Cordt
2016-2019:
Corso di specializzazione in Pittura con Peter Chevalier
2019:
Laurea triennale in Belle Arti con specializzazione in Pittura
2019-2021:
Corso di pittura con Anna Ingerfurth e
Jörg Mandernach
2021: Master in Scienze dell’Educazione con specializzazione in Pittura
dal titolo "Sub Partu"
2023: Conclusione del tirocinio di abilitazione all’insegnamento, Arti figurative / Educazione fisica
al liceo
2024: Insegnante al liceo con le materie Arti figurative
e Educazione Fisica a Stoccarda
Mostre:
2015: Rundgang ABK di Stoccarda, premio per la mostra della classe base con Andreas Opiolka e Cindy Cortd
2016: Mostra collettiva all’ABK di Stoccarda
2017: Urban Sketching, Galleria Lotte, Stoccarda
2017: Tour dell’ABK di Stoccarda
2018: Innenhoftherapie, FORUM 3, Stoccarda
2018: Visita guidata all’ABK di Stoccarda
2019: Mostra della classe Chevalier, ABK Stoccarda
2019: Grund verschoben, Künstlerbund, Stoccarda
2020: Hi Life Gallery, Stoccarda
2020: Tour all’aperto, Theater der Altstadt, Stoccarda
2020: Visita guidata digitale, ABK Stoccarda
2021: Mostra dei lavori di laurea magistrale, ABK di Stoccarda
2021: Artista del mese, novembre, Mercato d’arte degli studenti
2021: Tour dell’ABK di Stoccarda
2022: Donne nelle arti, White Noise, Stoccarda
2024: Donne nelle arti, Studio Amore, Hotel am Schlossgarten, Stoccarda
2024: Anpfiff, Galleria SKM, Lipsia
2024: 3ª Mostra della comunità, Galleria SKM, 01/11/2024 - 31/01/2025, Lipsia
2024: Pop-UP Dillmann, Strzelski Galerie, Stoccarda
2025: Fragments of Now, E30 Gallery, 28/06/2025 - 17/08/2025, Francoforte
2025: 7ª Mostra della Community, Galleria SKM, 31/10/2025 - 31/01/2026, Lipsia
2025: Pop-UP Dillmann, Strzelski Galerie, 14/11 – 16/11/2025, Stoccarda
2025: Mostra #12, MIXEDMEDIA, Kreishaus Ludwigsburg, 4 dicembre 2025 - 26 febbraio 2025, Ludwigsburg
