Verschlungenes Wachstum
| Hauteur | 150 cm |
|---|---|
| Largeur | 150 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Matériau :
Acrylique sur toile, pastels à l'huile
En « traduisant » les couleurs et les lignes, je reconstitue les détails microscopiques de l’espace et les traces matérialisées de la lumière et de l’ombre. Dans des tableaux dépourvus de figures humaines concrètes, j’essaie de saisir l’essence de la vie humaine à travers des « traces invisibles ».
Dans mes tableaux, les lignes et les aplats de couleur sinueux ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais le « squelette » et la « musculature » avec lesquels je reconstitue la réalité :
Les aplats de couleur courbes : ce sont ma façon d’abstraire les variations de la lumière. Ils brisent la rigidité de l’espace et donnent à la lumière une présence matérielle. Ces aplats évoluent avec des nuances de couleur très légères et une faible saturation, simulant ainsi un changement subtil et constant.
Les lignes : Elles agissent comme un frein au temps qui passe. Elles s’entremêlent aux champs de couleur, tantôt comme des chemins qui guident le regard, tantôt comme des rythmes qui brisent le silence. Ces formes organiques et ces courbes naturelles constituent mon langage principal, issu de la « simplification » et de la « traduction » d’objets réels. Elles libèrent la forme du poids de la signification et ne laissent subsister que l’esthétique pure et le rythme.
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeCong Cong
Né à Dalian, en Chine
Il vit et étudie à Karlsruhe, en Allemagne
Depuis 2021, il étudie à l'Académie nationale des Beaux-Arts de Karlsruhe.
Dans la classe de Leni Hoffmann, il est actuellement en septième semestre.
Structure, contenu et liberté de l’imagination Je préfère le collage à partir de différents niveaux de saturation et de nuances de couleurs pour rendre l’espace visible. Pour moi, peindre, c’est construire des structures, les remplir de contenu et produire sans arrêt. J’utilise des lignes pour briser de grands champs de couleur et je cherche, dans la tension entre équilibre et déséquilibre, ce moment unique et figé.
C’est justement la simplicité de ces aplats de couleur et la réduction de la couleur qui ouvrent au spectateur un vaste espace pour sa propre imagination. Quand la toile n’est plus surchargée de détails figuratifs, elle se transforme en un « réceptacle ouvert ». Ces vides visuels sont comme des portes entrouvertes qui invitent le spectateur à y pénétrer avec ses propres souvenirs et émotions. Comme l’image n’impose pas de réponse définitive, elle devient pour chacun un reflet personnel du temps, de l’espace et des sentiments.
Bourse
Bourse d’excellence pour les étudiants internationaux
Expositions
2024 >>A real Z<< au Bulacher Kreuz, Karlsruhe, Allemagne
2023 Galerie Klüber, exposition collective, WEINHEIM, Allemagne
2023 Exposition d'été à l'Académie des Beaux-Arts, Karlsruhe
2023 « Gone to see a man about a dog », exposition collective chez Luis Leu, Karlsruhe, Allemagne
2022 « Personne n’a posé la question ». Exposition double à Kassel, en Allemagne
2022 Exposition d'été à l'Académie des Beaux-Arts, Karlsruhe, Allemagne
2022 « Un prezzolino da ciclo », « 144=441 », Wuppertal, Allemagne
2022 « Art Karlsruhe », Karlsruhe, Allemagne
2022 « Art North », Copenhague, Danemark
Autres œuvres de l'artiste
