Verschlungenes Wachstum
| Edizione | Pezzo Unico |
|---|---|
| Soggetto | Quadri Astratti |
| Tecnica | Tecnica Mista |
| Altezza | 150 cm |
| Larghezza | 150 cm |
| Lunghezza/Profondità | 2 cm |
Materiale:
Acrilico su tela, pastelli a olio
Attraverso la “traduzione” di colori e linee ricostruisco i dettagli microscopici dello spazio e le tracce materializzate di luce e ombra. In immagini prive di figure umane concrete, cerco di cogliere l’essenza della vita umana attraverso “tracce invisibili”.
Nei miei quadri, le linee e le campiture di colore sinuose non sono una semplice decorazione, ma lo “scheletro” e la “muscolatura” con cui ricostruisco la realtà :
Campi di colore sinuosi: sono la mia astrazione delle condizioni di luce mutevoli. Rompono la rigidità dello spazio e conferiscono alla luce una presenza materiale. Questi campi si muovono all’interno di minime variazioni di tonalità con bassa saturazione e simulano un cambiamento sottile e costante.
Linee : Fungono da fermo nel tempo che scorre. Si intrecciano tra le campiture di colore, a volte come percorsi che guidano lo sguardo, a volte come ritmi che rompono il silenzio. Queste forme organiche e queste curve naturali costituiscono il mio linguaggio fondamentale, frutto della “semplificazione” e della “traduzione” di oggetti reali. Liberano la forma dal peso del significato, lasciando spazio alla pura estetica e al ritmo.
Cong Cong
Nato a Dalian, in Cina
Vive e studia a Karlsruhe, Germania
Dal 2021 studia all’Accademia Statale di Belle Arti di Karlsruhe.
Nella classe di Leni Hoffmann, attualmente al settimo semestre.
Struttura, contenuto e libertà dell’immaginazione Preferisco il collage con diversi livelli di saturazione e sfumature di colore per rendere visibile lo spazio. Per me dipingere significa costruire strutture, riempirle di contenuti e produrre in modo continuo. Uso le linee per spezzare grandi campiture di colore e cerco, nella tensione tra equilibrio e squilibrio, quell’unico momento immortalato.
Proprio la semplicità di queste campiture e la riduzione del colore aprono allo spettatore un ampio spazio per la propria immaginazione. Quando la tela non è più sovraccarica di dettagli figurativi, si trasforma in un “vaso aperto”. Questi spazi vuoti visivi sono come porte socchiuse che invitano chi guarda a entrare con i propri ricordi e le proprie emozioni. Poiché l’immagine non impone una risposta definitiva, diventa per ognuno un riflesso personale di tempo, spazio e sentimento.
Borsa di studio
Borsa di studio per studenti internazionali di talento
Mostre
2024 >>A real Z<< al Bulacher Kreuz, Karlsruhe, Germania
2023 Galleria Klüber, mostra collettiva, WEINHEIM, Germania
2023 Mostra estiva all’Accademia di Belle Arti, Karlsruhe
2023 “Gone to see a man about a dog”, mostra collettiva da Luis Leu, Karlsruhe, Germania
2022 “Keiner hat danach gefragt”. Mostra doppia a Kassel, Germania
2022 Mostra estiva all’Accademia di Belle Arti, Karlsruhe, Germania
2022 “Un prezzolino da ciclo”, “144=441”, Wuppertal, Germania
2022 “Art Karlsruhe”, Karlsruhe, Germania
2022 “Art North”, Copenaghen, Danimarca
Altre opere dell'artista
