bodies #3
| Hauteur | 160 cm |
|---|---|
| Largeur | 150 cm |
| Longueur/Profondeur | 0.1 cm |
Matériau/Technique : acrylique sur toile (apprêtée et non tendue)
Année de création : 2024
« bodies #3 » est un autoportrait surdimensionné qui explore la représentation picturale de la peau humaine. En observant ma propre peau en détail, des détails, des textures et des couleurs jusque-là inconnus apparaissent, et la beauté du corps humain devient palpable. La toile non tendue, avec les petits plis et les froissements qu’elle forme, donne à la peau un aspect authentique. L’« imperfection » de cette toile non tendue est censée se refléter sur l’image du corps, qui tire sa singularité de son individualité.
L’œuvre est expédiée non tendue, enroulée en rouleau. La toile n’est pas coupée parfaitement droit, c’est pourquoi les dimensions indiquées (L : 150 cm, H : 160 cm) peuvent varier légèrement. Comme il s’agit d’un reste de toile utilisé dans une optique durable, le coin inférieur droit est légèrement entaillé.
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Œuvres sur commandeThalea Sophie Fix
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Je m'appelle Thalea et je suis en master « Art, médias et éducation culturelle » à l'Institut de pédagogie artistique de l'université Goethe de Francfort-sur-le-Main. J'en suis à mon troisième semestre de graphisme et de peinture avec la prof Kerstin Gottschalk. Je suis membre du SKM depuis 2022.
Dans mon art, je m'intéresse au corps humain, à l'éphémère et au cycle naturel de la vie. La vraie beauté naît de l’individualité. Cette individualité n’existerait pas s’il n’y avait pas ces écarts par rapport à l’idéal supposé, que la société qualifie de « défauts », d’« imperfections » ou de « bizarreries ». C’est justement le caractère unique du corps qui rend l’être humain intéressant. À travers mon art, je veux m’opposer à l’idéal physique, en particulier à l’idéal féminin. Dans certaines de mes œuvres, on voit bien la diversité et les changements constants du corps. Les éléments floraux ouvrent une deuxième dimension, car les fleurs présentent de nombreux parallèles avec le corps humain. Elles s’épanouissent dans leur beauté unique et reflètent le cycle de la vie. L’éphémère et les changements en font partie intégrante, car le corps humain est toujours en interaction et en lien étroit avec le temps. À travers mon art, je veux comprendre la vie, apprécier les changements et voir la fugacité comme un attrait positif qui donne plus de vie à la vie.
Dès mon plus jeune âge, j’ai développé une passion pour l’art. J’ai d’abord commencé par des dessins au crayon, puis j’ai expérimenté différents supports de dessin : j’ai dessiné au fusain, au graphite ou à la craie, et je me suis lancée dans l’aquarelle. Ce n’est que depuis mon cours d’art approfondi que je peins à l’acrylique sur papier, une technique que j’ai ensuite approfondie pendant mes études. Actuellement, j’aime particulièrement peindre sur des toiles grand format, que je fabrique, tende et apprête souvent moi-même. Pour moi, cette étape est tout aussi importante que la peinture elle-même, car c’est là que se posent déjà les bases de l’œuvre.
Expositions et
événements passés :
Mars 2026 : TAUSEND LICHTER, Aschaffenburg
Avril 2023 : Live Painting Stijl Markt, Mayence
