unfinished self
| Édition | Œuvre originale |
|---|---|
| Sujet | Portrait |
| Technique | Dessin |
| Hauteur | 70 cm |
| Largeur | 50 cm |
| Longueur/Profondeur | 2 cm |
Matériaux/Technique :
Peinture acrylique, graphite et technique au couteau sur toile
Année de création :
2026
« unfinished self » fait partie de la série « unfinished » et aborde le processus de découverte de soi. Le portrait oscille entre clarté et incertitude et symbolise la transformation personnelle et la complexité émotionnelle. Il raconte une période de la vie pleine de bouleversements, de nouvelles rencontres et de recherche de sa propre voie. Une partie de l’œuvre est aboutie, l’autre n’est qu’esquissée. L’inachevé n’est pas vu comme un défaut, mais comme une chance pour son propre développement et pour un nouveau départ.
Tu peux voir l’œuvre originale jusqu’au 17 septembre 2026 à l’exposition solo « Unter die Haut » à Öhringen.
Expédition de l’:
L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec son certificat d'authenticité et sa signature au dos.
Comme cette œuvre fait partie de l'exposition solo « Unter die Haut » qui se tient actuellement à Öhringen, elle sera expédiée le 18 septembre 2026.
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Œuvres sur commandeThalea Sophie Fix
suis ravie que tu sois tombé sur mon site !
Je m'appelle Thalea et je suis en master « Art, médias et éducation culturelle » à l'Institut de pédagogie artistique de l'université Goethe de Francfort-sur-le-Main. J'en suis à mon troisième semestre de graphisme et de peinture avec la prof Kerstin Gottschalk. Je suis membre du SKM depuis 2022.
Dans mon art, je m'intéresse au corps humain, à l'éphémère et au cycle naturel de la vie. La vraie beauté naît de l’individualité. Cette individualité n’existerait pas s’il n’y avait pas ces écarts par rapport à l’idéal supposé, que la société qualifie de « défauts », d’« imperfections » ou de « bizarreries ». C’est justement le caractère unique du corps qui rend l’être humain intéressant. À travers mon art, je veux m’opposer à l’idéal physique, en particulier à l’idéal féminin. Dans certaines de mes œuvres, on voit bien la diversité et les changements constants du corps. Les éléments floraux ouvrent une deuxième dimension, car les fleurs présentent de nombreux parallèles avec le corps humain. Elles s’épanouissent dans leur beauté unique et reflètent le cycle de la vie. L’éphémère et les changements en font partie intégrante, car le corps humain est toujours en interaction et en lien étroit avec le temps. À travers mon art, je veux comprendre la vie, apprécier les changements et voir la fugacité comme un attrait positif qui donne plus de vie à la vie.
Dès mon plus jeune âge, j’ai développé une passion pour l’art. J’ai d’abord commencé par des dessins au crayon, puis j’ai expérimenté différents supports de dessin : j’ai dessiné au fusain, au graphite ou à la craie, et je me suis lancée dans l’aquarelle. Ce n’est que depuis mon cours d’art approfondi que je peins à l’acrylique sur papier, une technique que j’ai ensuite approfondie pendant mes études. Actuellement, j’aime particulièrement peindre sur des toiles grand format, que je fabrique, tende et apprête souvent moi-même. Pour moi, cette étape est tout aussi importante que la peinture elle-même, car c’est là que se posent déjà les bases de l’œuvre.
Expositions et
événements passés :
Mars 2026 : TAUSEND LICHTER, Aschaffenburg
Avril 2023 : Live Painting Stijl Markt, Mayence
