unfinished self
| Edizione | Pezzo Unico |
|---|---|
| Soggetto | Quadro Ritratto |
| Tecnica | Disegno |
| Altezza | 70 cm |
| Larghezza | 50 cm |
| Lunghezza/Profondità | 2 cm |
Materiale/Tecnica:
Colori acrilici, grafite e tecnica a spatola su tela
Anno di realizzazione:
2026
“unfinished self” fa parte della serie “unfinished” e affronta il tema del percorso alla scoperta di sé. Il ritratto oscilla tra chiarezza e incertezza e rappresenta il cambiamento personale e la complessità emotiva. Racconta di una fase della vita piena di cambiamenti, nuovi incontri e della ricerca della propria strada. Una parte dell’opera è rifinita, l’altra solo abbozzata. L’incompiuto non va inteso come una mancanza, ma come un’opportunità per la propria crescita e per un nuovo inizio.
L’opera originale è in mostra fino al 17 settembre 2026 nella mostra personale “Unter die Haut” a Öhringen.
Spedizione :
L’opera verrà spedita montata su un telaio a cuneo, completa di certificato di autenticità e firma sul retro.
Dato che l’opera fa parte della mostra personale “Unter die Haut” attualmente in corso a Öhringen, verrà spedita il 18 settembre 2026.
Thalea Sophie Fix
Mi chiamo Thalea e sto frequentando il master in "Arte, Media ed Educazione Culturale" presso l'Istituto di Pedagogia dell'Arte dell'Università Goethe di Francoforte sul Meno. Sono al mio terzo semestre di grafica e pittura con la prof.ssa Kerstin Gottschalk. Dal 2022 faccio parte di SKM.
Nella mia arte mi occupo del corpo umano, della caducità e del ciclo naturale della vita. La vera bellezza nasce dall’individualità. E questa individualità non esisterebbe se non ci fossero quelle deviazioni dal presunto ideale che la società etichetta come “difetti”, “imperfezioni” o “stranezze”. È proprio l’unicità del corpo a rendere interessante una persona. Con la mia arte voglio mettere in evidenza un’alternativa all’ideale fisico, soprattutto all’immagine ideale femminile. In alcune opere si vedono la diversità e il continuo cambiamento del corpo. Gli elementi floreali aprono un secondo livello di lettura, perché i fiori presentano molti parallelismi con il corpo umano. Fioriscono nella loro bellezza individuale e rispecchiano il ciclo della vita. La caducità e i cambiamenti ne sono una parte importante, perché il corpo umano è sempre in interazione e in stretta relazione con il tempo. Attraverso la mia arte voglio capire la vita, apprezzare i cambiamenti e vedere la caducità come uno stimolo positivo per dare più vita alla vita.
Fin da piccola ho sviluppato una passione per l’arte. Ho iniziato con i disegni a matita, poi ho sperimentato diversi strumenti di disegno, disegnando con carboncino, grafite o gessetti, e mi sono cimentata con l’acquerello. È solo da quando ho frequentato il corso avanzato di arte che dipingo con colori acrilici su carta, tecnica che ho poi approfondito durante i miei studi. Attualmente mi piace particolarmente dipingere su tele di grande formato, che spesso costruisco, tendo e preparo io stessa. Per me questa fase è importante tanto quanto la pittura stessa, poiché è proprio qui che nascono le basi dell’opera.
Mostre ed
eventi passati :
Marzo 2026: TAUSEND LICHTER, Aschaffenburg
Aprile 2023: Live Painting Stijl Markt, Magonza
