encounter
| Hauteur | 190 cm |
|---|---|
| Largeur | 110 cm |
| Longueur/Profondeur | 4 cm |
Technique
Aquarelle et pastels sur toile apprêtée
Thème
Le titre « Encounter » fait référence à ces moments de rencontre – entre les couleurs, les formes et le spectateur. Ce n’est pas une rencontre bruyante, mais plutôt une rencontre en douceur : un dialogue entre les éléments, qui reste ouvert à toutes sortes d’interprétations personnelles. Certains spectateurs y verront peut-être des paysages, d’autres des corps, d’autres encore simplement un jeu de pigments. Chaque rencontre avec l’œuvre ouvre de nouvelles associations et prolonge l’histoire du tableau.
Cette œuvre est une réflexion sur les rencontres de notre vie, ces moments souvent fugaces où deux univers se croisent et en font naître un nouveau, ou bien où ce moment s’évanouit tout simplement.
Expédition :
L’œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d’authenticité et une signature au dos.
Délai de traitement : au moins 5 jours
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeEmilia Houzer
Dans mon travail artistique, je m’intéresse à la manière dont ce qui semble invisible peut devenir visible. Dans mes tableaux, j’essaie de capturer ces subtiles nuances, pour que le spectateur puisse découvrir un nouvel espace de rencontre avec lui-même.
Depuis 2022, je suis le cursus de licence en pédagogie et thérapie par l’art à l’université Alanus de Bonn/Alfter. Ces études m’ont montré que l’art peut toujours créer un espace de rencontre. Entre l’œuvre et le spectateur, l’artiste et l’œuvre, et l’œuvre et son environnement.
Je m’aventure
dans ce domaine depuis l’automne 2023 avec des aquarelles naturelles. J’ai ainsi commencé à peindre sur des toiles non traitées et non apprêtées avec des aquarelles Stockmar.
Chaque tableau est un dialogue avec le monde invisible. Chaque tableau révèle une nouvelle facette de ma vie intérieure. Mais grâce à l’abstraction, ces images très personnelles se transforment en une ambiance universelle qui peut toucher tout le monde. Car on est tous liés par des expériences similaires qu’on vit au cours de notre vie. C’est justement l’art abstrait qui peut créer une compréhension là où les mots ne suffisent plus.
Pour mon mémoire de licence, j’ai voyagé début 2025 à travers l’Afrique australe (d’où je suis originaire) et j’ai collecté plus de 60 types de terres différentes pour les intégrer dans une œuvre de 6 x 2,2 m. Au cours de ce long processus, mon intérêt pour la collaboration avec la nature est devenu le cœur de ma démarche artistique. Je fabrique donc désormais mes propres aquarelles à partir de gomme arabique et des terres et pierres que j’ai collectées.
Je les applique généralement, comme avant, sur une toile pré-apprêtée. Comme la création d’œuvres est une forme de méditation, j’utilise désormais surtout mes mains et des éponges pour vraiment faire pénétrer les pigments dans la toile, ce qui donne à mes œuvres une profondeur particulière.
En plus de mon travail artistique, je travaille beaucoup avec des ados. Le travail somatique en groupe, axé sur les rêves
,
me tient particulièrement à cœur et occupe mes week-ends.
Je serais ravie d’échanger avec toi sur l’art que je fais naître dans le monde.
