C'est Felix Dörrenbecher

Où et quoi tu étudies ?

J'étudie les arts plastiques à la HBK Saar.

Quels thèmes reviennent dans ton travail ?

En gros, dans mon travail, je m’intéresse à tout ce qui fait l’essence de l’être humain , mais aussi et surtout à moi-même, à mon propre développement et aux de la vie quotidienne. Les sujets qui divisent et la représentation visuelle des processus humains me fascinent. questions existentielles et morales : y a-t-il vraiment un bien et un mal ? Est-ce que le événements du monde, vus d’en haut, ne sont qu’une succession abstraite d’événements, sont des sujets qui me préoccupent sans cesse.Il m’arrive certes de me pencher de manière très concrète sur certaines questions, comme récemment avec la tradition de la corrida, mais dans l’ensemble, j’essaie de suivre mon intuition dans mon processus de création. C’est comme ça que les thèmes et les émotions sur lesquels je réfléchis pendant la journée s’intègrent naturellement dans mon travail.

Quels sont les matériaux et les techniques que tu préfères utiliser ?

Je suis très attiré par la peinture à l'huile, mais le dessin et la gravure sont aussi, pour , des éléments absolument fondamentaux de la peinture ; depuis peu, j'ai découvert les crayons à l'huile et les pastels. De temps en temps, il m’arrive aussi de me rendre dans un « lost place » pour y laisser une trace à la bombe

Pour enchaîner directement : quelle place occupe le dessin pour toi ? Parce que tu peins et dessines – est-ce que c’est pour toi un travail à part entière ?

Oui, pour moi, le dessin précède la peinture ; c’est grâce à lui que j’ai d’abord développé mon langage pictural . Ce qui rend le dessin si intéressant pour moi, c’est qu’ on peut tracer des lignes sans arrêt avec le crayon, sans jamais s’arrêter, cette option n’est pas possible quand on peint, ce qui ne rend pas la peinture moins intéressante à mes yeux . C’est juste un processus de création différent. La peinture a une autre profondeur et grâce à ses dimensions généralement plus grandes, on peut mieux s’immerger dans le tableau, en tant que créateur, mais aussi en tant que spectateur.

Comment t'es-tu mis à la gravure ?

Grâce à un cours de gravure en creux à l'université ; depuis, la gravure est un partie essentielle de mon travail artistique. 6. Quels artistes t’inspirent particulièrement ? Quand j’étais tout petit, Escher me fascinait complètement ; plus tard, il y a eu des artistes comme Jonas Burgert, Ryan Hewett, Anthony Micallef, Daniel Richter ou encore Jonathan Meese, qui m’ont beaucoup inspiré.

Comment as-tu trouvé ta « palette de couleurs » ? Quelles couleurs reviennent sans cesse dans tes œuvres ?

Le rouge et le bleu sont sans doute les couleurs que j’utilise le plus souvent. Mais je n’ai pas de couleur préférée en particulier, j'aime surtout découvrir sans cesse de nouvelles couleurs et travailler avec

Quel rôle jouent les animaux dans tes œuvres ?

Pour moi, les animaux sont le symbole par excellence de l'instinct et des émotions. Les humains cachent souvent leurs émotions, ou perdent le contact naturel avec leur instinct. Les animaux, eux, sont différents : ils agissent exclusivement selon leur instinct et ont une confiance viscérale en leurs actes. Un trait de caractère avec lequel l’être humain, à mon avis, vient certes aumonde, mais qu’il perd avec le temps. En plus, pour moi, les animaux ont un côté mythologique, et je trouve ça super passionnant de jouer avec la symbolique qui se cache derrière , je trouve ça super passionnant.

Quels thèmes t’intéressent en ce moment ?

Pour l’instant, je n’ai pas de thème précis, mais j’ai l’intention de peindre à nouveau sur des toiles plus grandes et de créer une série de gravures.

Où peins-tu ?

Mon école dispose notamment de locaux au site classé au patrimoine mondial de la Völklinger Hütte ; j’y ai un grand atelier où je me consacre exclusivement à la peinture. Je préfère réaliser mes dessins chez moi, à mon bureau.

Comment décrirais-tu ton style et comment a-t-il évolué pendant tes études ?

Comment décrirais-tu ton style et comment a-t-il évolué pendant tes études ? Au début, je travaillais de manière très détaillée et précise, jusqu’à ce que ça dégénère en une telle perfection que son exact opposé s’est formé et que je me suis adonné pendant un certain temps à la peinture abstraite . Au fil de mes études, ces deux pôles opposés de ma peinture se sont équilibrés et maintenant , je me rapproche de plus en plus de ce vers quoi j’ai toujours voulu tendre artistiquement. Pour l’instant, je décrirais mes peintures et mes dessins comme s’ils sortaient d’un livre pour enfants sombre livre pour enfants, qui convient aussi tout à fait aux adultes. Le style de mes dessins est né du fait que, avant, je dessinais beaucoup dans le train en allant à l’atelier, comme le trajet en train est assez saccadé, c’est presque impossible de tracer des lignes précises, ce qui m’a appris à modeler un personnage à partir de ce chaos de lignes.

Tu fais quoi en dehors de tes études ?

Je joue de la guitare et j’aime bien lire, sinon je fais régulièrement de la boxe/ de kick-boxing, et deux fois par an, il m’arrive d’aller danser sur de la bonne drum and bass . Mais je passe la plupart de mon temps à peindre et à dessiner chez moi ou à l’atelier.

Comment as-tu découvert le marché d’art étudiant et quelles sont tes impressions ?

C’est une très bonne amie qui m’a parlé de vous.

As-tu vécu une expérience particulière avec un client ?

Pas encore, mais qui sait, ça pourrait arriver ! :)

Encore une dernière question, réponds comme ça te vient:

En noir et blanc ou plutôt en couleur ? En couleur ! Mais le noir et blanc, c’est cool aussi.