Questo è Felix Dörrenbecher

Dove e cosa studi?

Studio belle arti alla HBK Saar.

Quali temi emergono nel tuo lavoro?

In linea di massima, nel mio lavoro mi occupo di tutto ciò che definisce l’essere umano , ma soprattutto di me stessa, del mio percorso personale e delle osservazioni che faccio nella vita di tutti i giorni. Mi affascinano i temi controversi e la rappresentazione visiva dei processi umani . Le questioni esistenziali e morali, come se esista davvero un giusto e uno sbagliato, o se gli avvenimenti del mondo, visti dall’alto, siano solo una sequenza astratta di eventi, sono temi che mi tengono sempre occupata.Può capitare che mi occupi in modo molto concreto di determinate questioni, come ad esempio di recente con la tradizione della corrida, ma in generale cerco di seguire il mio intuito nel processo pittorico . In questo modo, i temi e le emozioni su cui rifletto durante il giorno si riversano automaticamente nel mio lavoro.

Con quali materiali e tecniche ti piace lavorare di più?

La pittura a olio mi affascina molto, ma anche il disegno e l’incisione sono per elementi fondamentali della pittura; da poco ho scoperto i pastelli a olio e i pastelli. Ogni tanto mi capita anche di andare in un “lost place” per lasciare lì qualcosa con la bomboletta spray

A proposito, mi viene subito da chiederti: che importanza ha per te il disegno? Visto che dipingi e disegni, per te sono attività di pari importanza?

Sì, per me il disegno precede la pittura, ed è proprio grazie a esso che ho sviluppato il mio linguaggio pittorico . Ciò che rende il disegno così interessante per me è che puoi tracciare linee con la matita senza mai interromperti, senza mai staccare la punta dalla carta; questa opzione non è possibile quando dipingi, il che però non rende la pittura per me affatto meno interessante . È semplicemente un processo creativo diverso. La pittura ha una profondità diversa e grazie alle dimensioni solitamente più grandi, puoi immergerti meglio nel quadro, sia come autore, sia come spettatore.

Come ti sei avvicinata all’incisione?

Grazie a un corso di incisione alla mia università; da allora l’incisione è una parte fondamentale del mio lavoro artistico. 6. Quali artisti ti ispirano di più? Da piccola, Escher mi affascinava tantissimo; poi si sono aggiunti artisti come Jonas Burgert, Ryan Hewett, Anthony Micallef, Daniel Richter e anche Jonathan Meese, che mi hanno ispirata moltissimo.

Come hai trovato la tua “tavolozza di colori”? Quali colori ricorrono spesso nelle tue opere ?

Il rosso e il blu sono probabilmente i colori che uso più spesso. Però non ho un colore preferito in particolare, mi diverto di più a scoprire sempre nuovi colori e a lavorarci

Che ruolo hanno gli animali nelle tue opere?

Per me gli animali sono il simbolo assoluto dell’istinto e delle emozioni. Spesso le persone nascondono le proprie emozioni, oppure perdono il contatto naturale con il proprio istinto. Gli animali sono diversi: agiscono esclusivamente seguendo il loro istinto e nutrono una fiducia primordiale nelle proprie azioni. Un tratto caratteriale con cui, secondo me, l’essere umano nasce nel mondo, ma che col tempo finisce per perdere. Inoltre, per me gli animali hanno un carattere mitologico, e trovo davvero emozionante giocare con il simbolismo che c’è dietro .

Quali temi ti interessano al momento?

Al momento non ho un tema specifico, ma ho intenzione di tornare a dipingere su tele più grandi e di sviluppare una serie di incisioni.

Dove dipingi?

La mia università dispone, tra l’altro, di spazi presso la Völklinger Hütte, patrimonio culturale dell’umanità , dove ho un grande studio in cui mi dedico esclusivamente alla pittura. I miei disegni preferisco realizzarli a casa, alla scrivania.

Come definiresti il tuo stile e in che modo si è evoluto durante gli studi?

Come definiresti il tuo stile e in che modo si è evoluto durante gli studi? All’inizio lavoravo in modo molto dettagliato e preciso, fino a quando la ricerca della perfezione è degenerata al punto che si è formato l’esatto opposto e per un po’ mi sono dedicato alla pittura astratta . Nel corso degli studi questi opposti pittorici si sono stabilizzati e ora mi sto avvicinando sempre di più a dove ho sempre voluto arrivare artisticamente. I miei dipinti e i miei disegni li descriverei al momento come se provenissero da un cupo libro per bambini, che però è decisamente adatto anche agli adulti. Lo stile dei miei disegni è nato dal fatto che un tempo disegnavo molto in treno mentre andavo in studio; dato che il viaggio in treno è piuttosto sballottante, è quasi impossibile tracciare linee precise, il che mi ha insegnato a modellare una figura dal caos delle linee.

Cosa fai oltre agli studi?

Suono la chitarra e mi piace leggere, poi vado regolarmente a fare boxe/ kickboxing e due volte all’anno mi capita di andare a ballare al ritmo di buona drum and bass . Ma la maggior parte del tempo la passo a dipingere e disegnare a casa mia o in studio.

Come sei arrivata allo Studierenden Kunstmarkt e quali sono state le tue esperienze?

Me l’ha fatto conoscere una mia carissima amica.

Hai avuto un’esperienza particolare con un cliente?

Non ancora, ma chi lo dice, potrebbe succedere! :)

Ecco un’ultima domanda, rispondi pure d’istinto ::

bianco e nero o meglio a colori? : a colori! Ma anche il bianco e nero è fantastico.