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Toninho Dingl

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Datum: October 10, 2026 23:17
C'est vendredi après-midi, le soleil d'été brille et j'essaie de joindre Toninho au téléphone. Après quelques petits soucis techniques au début (la connexion entre Berlin et Altöttingen n’est apparemment pas la meilleure), j’entends enfin la voix chaleureuse de Toninho Dingl, né en 1988 à Burghausen, étudiant à l’Académie des Beaux-Arts de Karlsruhe et notre artiste du mois d’août sur le marché d’art étudiant. Avec son œuvre « Ibuprofène 2 350 000 mg », il a convaincu notre communauté grâce à sa représentation d’une boîte d’ibuprofène, d’un réalisme trompeur mais à une échelle exagérée. Le titre, c’est un clin d’œil : 2 350 000 milligrammes d’ibuprofène – c’est ce que représenterait la dose d’une boîte de cette taille. 

 Mais l’idée derrière tout ça est profonde et trouve ses racines dans une question très philosophique sur le rapport entre l’esthétique et l’anesthésie : 
 Pour l’artiste, la notion d’esthétique de notre hall d’entrée correspond ici à des expériences. 
L’anesthésiste, en tant qu’antagoniste de l’artiste, pétrifie et engourdit les sens. Celui-ci « réduit au minimum l’espace des expériences », explique Dingl, et établit ainsi l’antithèse de l’esthétique, qui est picturalement résolue dans la boîte de comprimés écrasée sous la forme d’une « dialectique cabossée », librement inspirée de Heiner Müller et Alexander Kluge. 

Toujours prêt – jamais un ready-made. 

Toninho Dingel évolue avec légèreté sur la corde raide entre humour et profondeur littéraire, sans jamais paraître lourd. Il évite habilement toute naïveté ou kitsch et crée des œuvres qui te font sourire tout en t'incitant à réfléchir. Le spectateur ou la spectatrice joue un rôle important et se sent responsable de réagir aux images. 
 Ses idées restent variées et ne se cantonnent pas à une direction précise ; il explore et joue avec les limites de la peinture, en s’inspirant parfois d’artistes comme Nicole Eisenmann ou Marcel Duchamp. Mais ses œuvres ne sont jamais des ready-made. Derrière chacune de ces œuvres, il y a beaucoup de travail artistique et de savoir-faire. 

 Plus l’objet est gros, plus la catastrophe est grande. 

Le ballon qui, en cours de sport, passe tout près du détecteur d'incendie, une situation que presque tout le monde a déjà vécue. Ses reproductions sont d’un réalisme trompeur, et l’attrait qu’un si petit objet peut exercer est énorme. Dingl reprend ce jeu de séduction dans sa série « Détecteurs d’incendie ». Que se passe-t-il quand on l’agrandit et qu’on l’accroche en version géante au mur ? Ça devient une cible pour ce charme enfantin qui, d’une manière ou d’une autre, se prolonge jusque dans l’âge adulte, un peu selon la devise « Plus le truc est grand, plus la catastrophe est grande. » 

 Expositions en cours : 

Si tu es à Berlin en ce moment, tu peux aller voir les œuvres de Toninho Dingl à l'exposition de la MISA. C'est avec une grande modestie qu'il me parle de l'exposition en cours – presque comme si sa présence là-bas était une grosse erreur. Ce n’est bien sûr pas le cas : ses deux œuvres ont déjà été vendues avant même d’arriver sur place. Ses œuvres sont un véritable atout pour le monde de l’art moderne, et on est d’autant plus ravis d’accueillir Toninho Dingl à l’exposition du marché d’art étudiant 2021 à Leipzig. On a hâte de découvrir ce qu’il va nous montrer là-bas et on est ravis de l’accueillir en tant qu’artiste au sein de notre communauté « Marché d’art étudiant ».