Im Dazwischen
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Quadro Paesaggio |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 80 cm |
| Breite | 120 cm |
| Länge/Tiefe | 2 cm |
L'uomo si trova in un mondo che lui stesso ha creato e che tuttavia lo travolge
L’immagine mostra un paesaggio che sembra allo stesso tempo reale e straniero. Le pareti rocciose sono monumentali, fredde e dalle forme ben definite. I colori appaiono insoliti, quasi artificiali. Lo spazio si apre verso l’alto, sembra luminoso, ma rimane di difficile accesso nella sua struttura. Ti ritrovi proprio lì in mezzo, senza una visione d’insieme e senza un percorso chiaro. Non c’è un rifugio visibile, ma nemmeno una meta chiara. Lo sguardo viene attirato verso l’alto, verso il cielo luminoso, mentre il percorso davanti a te sembra sassoso e incerto.
Osservando il luogo, nasce una sensazione di tensione: ti senti attratto e allo stesso tempo insicuro, fascino e disagio sono molto vicini. Il posto sembra travolgente. Ti attira, appare grande, quasi maestoso. Allo stesso tempo ti senti fuori posto. L’ambiente non sembra pensato per la presenza umana. È freddo, liscio, poco accogliente. Ti chiedi come ci sei arrivato, come andrà avanti, se ci sarà mai una meta. E anche se vuoi davvero tornare indietro.
Questa tensione si può estendere al mondo in cui viviamo oggi. Abbiamo creato un ambiente caratterizzato da tecnologia, ritmo frenetico e cambiamenti costanti. Molte cose sembrano efficienti, ben studiate, funzionali. Allo stesso tempo, per molte persone questo mondo appare freddo, opprimente e difficile da capire. L’abbiamo creato noi, ma non è comunque adatto a noi. Ci semplifica molte cose e allo stesso tempo richiede un adattamento continuo.
Come nell’immagine, non c’è una via di ritorno chiara. I sistemi digitali, le strutture tecniche e le nuove forme di lavoro fanno ormai parte della vita di tutti i giorni. Li usi, ti affidi a loro e allo stesso tempo non sai bene dove ti porteranno. Il progresso è visibile, ma è difficile prevederne le conseguenze. Ci si trova in un mondo di cui si ha bisogno e che allo stesso tempo solleva domande alle quali non esistono risposte semplici.
L’immagine riflette questa situazione. Non mostra una meta, né un percorso sicuro, né una soluzione. Mostrano invece uno spazio intermedio: tra realtà e artificialità, tra attrazione e sovraccarico, tra curiosità e incertezza. Fai già parte di questo mondo. Ci sei dentro. Devi muoverti al suo interno, anche se non è possibile orientarsi in modo univoco.
È proprio qui che sta il messaggio dell’immagine: descrive una situazione in cui la responsabilità è diventata inevitabile. Ci troviamo in un mondo che abbiamo plasmato noi stessi. Ci affascina, ci spinge avanti, ci travolge. Non si può tornare indietro. Come andremo avanti con questo mondo, resta da vedere. L’immagine cattura proprio questo stato.
Materiale / Tecnica:
Acrilico su tela. Sul retro del telaio a cuneo ci sono tre ganci a dente di sega.
Il paesaggio è dipinto con colori acrilici di alta qualità. Il dipinto originale è sigillato con una vernice protettiva e firmato sia sul davanti che sul retro.
Spedizione:
L'opera viene spedita montata su un telaio a cuneo – con certificato di autenticità e firma sul fronte e sul retro.
Nicht das passende dabei?
Stelle eine Anfrage für dein auf dich zugeschnittenes Unikat
AuftragsarbeitenMelissa Faltermeier
. È lì che ho scoperto la mia passione per la pittura di paesaggio. Soprattutto durante le escursioni di pittura a cui partecipavo regolarmente, ho sentito un legame intenso con la natura e ho provato un grande entusiasmo per la varietà dei colori che spesso ci sfuggono nella vita di tutti i giorni. Mi perdo spesso nelle tante sfaccettature della natura e la osservo con uno sguardo attento.
Nelle mie opere, realizzate prevalentemente con colori acrilici, mi sta a cuore mettere in risalto ed esaltare la varietà dei colori che, osservando attentamente la natura, si possono scoprire. Per farlo, altero i colori e li modifico consapevolmente per creare atmosfere cromatiche e luminose uniche. Nonostante queste trasformazioni, per me è molto importante mantenere
le forme vicine a ciò che si osserva e alla natura.
Grazie alle alterazioni dei colori, spesso riesco a creare situazioni cromatiche mistiche, cupe, tempestose e dinamiche. La mia scelta di soggetti tranquilli, come alberi solitari o paesaggi di nuvole in lontananza, si armonizza perfettamente con una scelta cromatica dinamica e con la disposizione dei colori. In questo modo i miei paesaggi diventano allo stesso tempo tranquilli, dinamici e selvaggi. Si distinguono per i contrasti tra luce e ombra, tra malinconia e colori vivaci.
Grazie alle mie atmosfere cromatiche e luminose uniche, alle mie distorsioni della realtà e alla mia continua evoluzione, mi distinguo dagli altri pittori paesaggisti. Le mie opere offrono a chi le guarda un’esperienza artistica speciale, che lo fa immergere in un mondo pieno di atmosfere e sensazioni uniche.
- 2025 Partecipazione al laboratorio artistico dell’Ostbayernschau
- di
- Straubing
- 2024 L’arte incontra la chiesa: tra astrazione e nostalgia.
- 2024 Partecipazione al laboratorio artistico dell’Ostbayernschau
- di
- Straubing.
- 2023 Premio di riconoscimento della Sparda-Bank
- di
- Amberg
- 2022 e 2023 Partecipazione al laboratorio artistico dell’Ostbayernschau
- di
- Straubing
- 2022 Mostra personale “Luce e ombra” presso la clinica Angermühle
- 2020 Mostra collettiva AVL di Ratisbona “La piccola felicità” in collaborazione con l’Università di Ratisbona
- 2019 Mostra collettiva AVL di Ratisbona «Intelligenza artificiale» in collaborazione con l’Università di Ratisbona
- 2019 Mostra di sculture a Stadtbergen
Weitere Kunstwerke der Künstlerin
