MINDCLEANER

MINDCLEANER (2026)

Tecnica:

Olio su tela, montata su telaio di legno

Tecnica:

Pittura con pennello e colori a olio

Spedizione:

L'opera verrà spedita montata sul telaio descritto sopra, completa di certificato di autenticità e firma sul retro.

L'opera è attualmente esposta alla Galleria SKM e potrà essere spedita solo a metà novembre. Se desideri una consegna anticipata, contatta il team SKM.

Di cosa si tratta? L’opera fa parte del ciclo “TUNING”, che va dal 2018 ad oggi, anche se i segmenti di colore puro hanno preso il sopravvento nel ciclo “TUNING” solo dal 2021. Si tratta di una progressiva astrazione e riduzione del contenuto dell’immagine, anche se nella combinazione cromatica si possono trovare riferimenti a fenomeni naturali e artificiali.

MINDCLEANER fa parte di una serie di opere di piccolo formato che presentano fondamentalmente la stessa composizione formale a forma di rettangolo. In questo modo mi creo una sorta di gruppo di riferimento in cui la pura attenzione alle diverse sfumature di colore passa in primo piano e, eliminando altri elementi formali, porta a un confronto più intenso con il puro “suono” del colore. Da una certa distanza, l’opera può sembrare un montaggio digitale nello spazio e solo da vicino rivela la sua origine artigianale. A volte si intravede ancora la pennellata. 

Scale cromatiche digitali, vernici flip-flop di auto sportive truccate, tramonti, industria pesante, spazio e riflessi nel caffè possono trovare posto nelle composizioni cromatiche.

L’obiettivo dei miei lavori al momento è raggiungere la massima astrazione possibile.

Ecco un testo che fa da base alla mia serie attuale.

Astrazione

Forse non esiste oggetto in cui non sia inscritta la sua astrazione. Non necessariamente come dissoluzione o frammentazione definitiva, ma come sottrazione allo sguardo che oggettifica. Perché l’oggetto, che in greco antico si chiama Α ν τ ι κ ε ί με ν (dal latino objectum), indica il contrapposto di un soggetto (percettivo) che chiamiamo oggetto. Si pone di fronte, crea un’opposizione e, così facendo, non solo si costituisce nella relazione soggetto-oggetto, ma si rivela anche come un costrutto che, come ogni costruzione, può essere scomposto nelle sue parti. La scomposizione è insita in esso stesso. Anziché essere un atto imposto dall’esterno, essa appartiene a priori alla concretezza dell’oggetto. In effetti, vedere non significa solo sintetizzare, comporre per costituire la concretezza. Vedere significa anche analizzare, scomporre, dividere, frammentare. Il tutto è invisibile. Solo lo sguardo che scompone, con la sua instancabile capacità di separazione, coglie la concretezza. Per farlo, deve essere sensibile alle fessure che tengono insieme gli elementi dell’oggetto nella loro differenza reciproca. La sua sensibilità riguarda anche il valore di contingenza della composizione del mondo oggettivo. Spesso le connessioni tra i suoi elementi potrebbero essere diverse da come sono. In effetti, il concetto di deoggettivazione indica il principio di contingenza. Le cose sono come sono, ma non devono necessariamente essere così. Nella contingenza si esprime l’instabilità o l’arbitrarietà del mondo. È un indice ontologico della fragilità del mondo delle cose, cioè anche della loro trasformabilità. De-oggettivazione significa anche: de-reificazione del reale a favore di una realtà ancora sconosciuta.

Marcus Steinweg