HAL

Olio e inchiostro su tela, montata su un telaio a cuneo in alluminio

Pittura a pennello. In una prima fase, la tela viene montata su un supporto di legno per garantire la contropressione necessaria durante la pittura, richiesta dal lavoro con bordi incollati sottili e sfumature di colore. Successivamente, l’opera viene rimontata su un telaio in alluminio di alta qualità per semplificarne la manipolazione e l’installazione.

Il principio alla base dell’opera “:”

«HAL» è un’opera del ciclo «Tuning» che sto sviluppando dal 2018 e in cui si compie una continua e progressiva astrazione che, in un primo momento, rimuove dallo spazio pittorico ogni elemento formalmente identificativo. Si tratta di pittura. Di pittura, colori e luce per se stessi. Se all’inizio provenivo da un approccio molto formale, grezzo, figurativo e anche narrativo, che urlava i propri messaggi in modo quasi adolescenziale e che, per così dire, racchiudeva molti elementi casuali, ora, con la riduzione radicale di colore e forma, punto a un’esperienza estetica elementare assoluta che, nella sua rigorosità di forme e colori chiari, esclude il caso – almeno in apparenza.  

Nella struttura di colori e forme si tratta, da un lato, di un effetto tecnologico e preciso. Un’opera che, da una certa distanza di osservazione, può sembrare quasi montata nello spazio in modo digitale, mentre da vicino non nega affatto la sua provenienza artigianale come pittura realizzata con pennello e colori a olio.

In HAL, però, si aggiunge una composizione di base realizzata con inchiostro nero sfumato che, grazie alla sua superficie opaca, quasi grafitica, fa risaltare ancora di più il contrasto con i colori a olio.

Il processo creativo è caratterizzato da diverse iterazioni e anche da momenti casuali. Se all’inizio c’è l’idea di un “suono cromatico” approssimativo, uso in modo mirato anche composizioni cromatiche intuitive o spontanee, combinando nel mio studio – che durante il processo creativo, attorno al quadro, è caratterizzato da un caos a tratti davvero grande in contrasto con l’opera stessa - colori da innumerevoli scatole e tavolozze, che sono ancora in uno stato malleabile. In questo modo, durante il processo pittorico, creo delle domande sul supporto che poi combino con superfici e sfumature cromatiche scelte in modo mirato.

Spesso questo richiede poi ulteriori modifiche mirate e diverse, finché un’opera non corrisponde finalmente alle mie aspettative. 

Ma perché tutto questo? 

In fin dei conti, ogni quadro è il punto di arrivo attuale di un lungo percorso. Ogni quadro racchiude in qualche modo il percorso che l’ha portato lì, la pittura dei 30 anni precedenti, così come la mia consapevolezza di me stesso – nel senso di consapevolezza di me come artista, come persona, nel contesto dei miei contemporanei nel mondo dell’arte e del mondo in generale. In questo senso, dipingere una sfumatura di colore finemente elaborata racchiude per me una componente contemplativa che mi dona una strana forma di calma, che posso ripetere per ore e giorni interi e che offre alla mia mente una via di fuga temporanea dal rapido flusso (digitale) di immagini ed eventi che mi circonda ogni giorno. 

In questo processo, oltre alla componente casuale già menzionata – «colori non ancora asciutti in composizioni caotiche all’interno delle scatole di colori» – filtro le combinazioni cromatiche finali anche dalle mie percezioni quotidiane e dai temi che mi stanno a cuore.

Scale cromatiche digitali, vernici flip-flop di auto sportive truccate, tramonti, industria pesante, spazio e riflessi nel caffè possono trovare spazio nelle composizioni cromatiche.

Si può tranquillamente parlare di un approccio romantico alla mia pittura, rivestito di logica. L’esperienza e la percezione indirette delle forze della natura si riducono a sfumature cromatiche che ricordano fenomeni naturali, ma che in realtà recano già in sé l’influenza dell’uomo. Colori che richiamano processi di trasformazione chimica. Tramonti che possono contenere fumo, fuoco e tossicità nell’atmosfera, ma che nel loro mondo visivo sono inizialmente anche semplicemente «solo belli».

Come spesso accade nei miei lavori, il titolo deriva da influenze della cultura pop. In questo caso: «HAL 9000», il computer nevrotico di 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick,

un’atmosfera fantascientifica e technoide tradotta in un’opera di grande formato. Ma attenzione: la scelta del titolo può sempre suggerire una direzione di pensiero e allo stesso tempo essere una falsa pista.

Spedizione:

L’opera viene spedita montata su un telaio in alluminio – con certificato di autenticità e firma sul retro.