HAL

Huile et encre de Chine sur toile, tendue sur un châssis en aluminium

Peinture au pinceau. Dans un premier temps, la toile est tendue sur un châssis en bois pour garantir la contre-pression nécessaire pendant la peinture, ce qui est indispensable pour travailler avec des bords finement collés et des dégradés de couleurs. Ensuite, l'œuvre est retendue sur un châssis en aluminium haut de gamme pour faciliter sa manipulation et son accrochage.

La démarche artistique derrière l’œuvre « : »

« HAL » est une œuvre issue du cycle « Tuning » que je développe depuis 2018 et dans lequel s’opère une désfiguration continue et progressive qui, dans un premier temps, élimine tout élément formel distinctif de l’espace pictural. Il s’agit de peinture. De peinture, de couleurs et de lumière pour elles-mêmes. Si je viens à l’origine d’une démarche très formelle, brute, figurative et même narrative, qui criait ses messages avec une énergie presque adolescente tout en comportant beaucoup d’aléatoire, mais aujourd’hui, grâce à une réduction poussée de la couleur et de la forme, je vise une expérience esthétique élémentaire absolue qui, par la rigueur de ses formes et couleurs claires, exclut le hasard – du moins en apparence.  

Dans la composition des couleurs et des formes, il s’agit d’une part de créer une impression technoïde et précise. Une œuvre qui, vue de loin, peut sembler presque numériquement intégrée dans l’espace, alors que de près, elle ne cache en rien son origine artisanale en tant que peinture réalisée au pinceau et à l’huile.

Chez HAL, on ajoute cependant une composition de base en encre de Chine noire dégradée qui, grâce à sa surface mate, presque graphitique, fait ressortir encore plus le contraste avec les couleurs à l’huile.

La création de ces œuvres s’accompagne de diverses itérations processuelles et de moments aléatoires. Si, au départ, j’ai l’idée d’une ambiance chromatique générale, j’utilise aussi de manière ciblée des compositions de couleurs intuitives ou spontanées : dans mon atelier – qui, pendant le processus de travail, est un véritable chaos autour du tableau, ce qui contraste avec l’œuvre elle-même — des couleurs issues d’innombrables boîtes de peinture et palettes, qui sont encore à l’état malléable. C’est ainsi que je me pose des questions sur le support pendant le processus de peinture, que je combine ensuite avec des aplats et des dégradés de couleurs choisis de manière ciblée.

Souvent, ça nécessite encore diverses modifications ciblées jusqu’à ce qu’une œuvre corresponde enfin à mes attentes. 

Mais pourquoi tout ça ? 

Au final, chaque tableau est le point d’arrivée actuel d’un long parcours. Chaque tableau renferme d’une manière ou d’une autre le chemin qui y a mené, les 30 années de peinture qui l’ont précédé, tout comme ma confiance en moi – au sens de la conscience de soi, en tant qu’artiste, en tant qu’être humain, dans le contexte de mes contemporains artistiques et du monde en général. Pour moi, peindre un dégradé de couleurs finement élaboré a un côté contemplatif qui m’apporte une étrange forme de calme ; je peux le faire encore et encore pendant des heures et des jours, et ça permet à mon esprit de s’échapper temporairement du flux rapide flux (numérique) d’images et d’événements qui m’entoure au quotidien. 

Pour ça, je sélectionne les combinaisons de couleurs finales non seulement à partir de cette composante aléatoire que sont les « peintures pas encore sèches disposées de manière chaotique dans des boîtes de peinture », mais aussi à partir de mes perceptions quotidiennes et des thèmes qui me préoccupent.

Les nuanciers numériques, les peintures « flip-flop » des voitures de sport tunées, les couchers de soleil, l’industrie lourde, l’espace et les reflets dans le café peuvent ainsi trouver leur place dans les compositions chromatiques.

On peut tout à fait parler d’une approche romantique de ma peinture, revêtue d’un habit logique. L’expérience et la perception indirectes des forces de la nature se traduisent par des dégradés de couleurs qui rappellent des phénomènes naturels, mais qui portent déjà en eux l’influence de l’homme. Des couleurs qui évoquent des processus de transformation chimique. Des couchers de soleil qui peuvent comporter de la fumée, du feu et de la toxicité dans l’atmosphère, mais qui, dans leur univers visuel, sont d’abord tout simplement « beaux ».

Comme souvent dans mes œuvres, ce sont les influences de la culture pop qui ont donné son nom à cette série. Ici : « HAL 9000 », l’ordinateur névrosé de 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick,

où la science-fiction et l’esthétique technoïde se traduisent en une œuvre grand format. Mais attention : le choix du titre peut toujours orienter la réflexion tout en induisant en erreur.

Expédition :

L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis en aluminium – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.