Daniel Wöllenstein

Il vit et travaille à Cologne.

Parcours artistique

Formation

2002-2009 : études d'art à l'université de Cologne auprès de Rainer Barzen et Silke Leverkühne 

Depuis 2007, atelier au KunstWerk de Cologne

Expositions (sélection)

2007 « Blaumachen » au KunstWerk de Cologne

2008 « Bogen 2 : Straight from the HART » - 

2008 La Longue Nuit des musées – « Processions festives et diodrames » 

2008-2009 Darwin – Conception et aménagement d’un tramway KVB à l’occasion de l’année Darwin 2009 avec des étudiants de l’université de Cologne –

2011 « Fette Nager - Bello et moi » – Nuit des musées – KunstWerk Cologne

2016 Festival nxnw : collaboration avec Slobodan Kajkut « 20 interventions » 

2016 « Raum 500 » – Exposition avec Olga Jakob et Heike Simmer – Festival nxnw 

2017 « HORST » – KunstWerk Cologne

2014-2017 Membre du conseil d’administration de KunstWerk Köln e.V.

2017 Président de KunstWerk Köln e.V. 

2019 Longue Nuit des Musées « Wedding » : installation et collaboration avec Heike Simmer

2021 TUNING - KunstWerk 

2025 « afternoonprojekts » avec Tom Gully, Oskar Lovis et Gilbert Flöck - KunstWerk Cologne

2026 « Fragmented Realities » – vonfraunberg Art Gallery, Düsseldorf

2026 Artiste du mois au SKM

À venir

Juin : exposition éphémère SKM à Munich

Août : exposition communautaire SKM à Leipzig

Déclaration de l’artiste

De quoi s’agit-il ? Ces œuvres proviennent du cycle « TUNING », qui s’étend de 2018 à aujourd’hui, même si ce n’est que depuis 2021 que les segments de couleur purs prennent le dessus dans ce cycle. Il s’agit d’une abstraction et d’une réduction progressives du contenu de l’image, même si on peut y trouver des références à des phénomènes naturels ou créés par l’homme dans les couleurs et les formes.

Dans ces segments qui semblent tous égaux, les compositions de couleurs et de formes permettent de créer des premiers plans et des arrière-plans qui peuvent se déplacer de manière fluide selon où le spectateur pose son regard. La mise en lumière, qui peut s’intensifier jusqu’à « briller » grâce à des dégradés de couleurs contrastés, contribue à créer un effet en partie plastique et saisissant. 

Les nuanciers numériques, les peintures « flip-flop » des voitures de sport tunées, les couchers de soleil, l’industrie lourde, l’espace et les reflets dans le café peuvent tous trouver leur place dans ces compositions chromatiques.