"C64 VRS (Tuning) - Silber", 2022

Hauteur 200 cm
Largeur 160 cm
Longueur/Profondeur 3.5 cm

7 000,00 €*

Description

Matériau :

Huile sur toile / tendue sur un châssis en lattes de bois avec un panneau de contreplaqué collé


Technique :

Peinture à l'huile appliquée au pinceau


Expédition :

L’œuvre est expédiée tendue sur son châssis en lattes de bois et panneau de contreplaqué – avec certificat d’authenticité et signature au dos.


De quoi s’agit-il ? Cette œuvre fait partie du cycle « TUNING », qui s’étend de 2018 à aujourd’hui, même si ce n’est que depuis 2021 que les œuvres composées uniquement de segments de couleur prennent le dessus dans ce cycle. Il s’agit d’une abstraction et d’une réduction progressives du contenu de l’image, même si on peut y trouver des références à des phénomènes naturels ou créés par l’homme dans la composition des couleurs et des formes.


Dans ces segments apparemment équivalents, les compositions de couleurs et de formes permettent de créer des premiers plans et des arrière-plans qui peuvent se déplacer de manière fluide selon où le spectateur pose son regard. La mise en lumière, qui peut s’intensifier jusqu’à « briller » grâce à des dégradés de couleurs contrastés, contribue à créer un effet en partie plastique et saisissant. 


Les palettes de couleurs numériques, les peintures « flip-flop » des voitures de sport tunées, les couchers de soleil, l’industrie lourde, l’espace et les reflets dans le café peuvent ainsi s’intégrer dans les compositions chromatiques.


L’œuvre « C64 VRS (Tuning) – Argent » joue d’ailleurs, rien que dans son titre, sur des associations avec des modèles informatiques ou des noms de produits parfois un peu arbitraires, même si ça peut aussi être une fausse piste. Au fond, il s’agit avant tout de se laisser aller à la contemplation en vivant une expérience esthétique primaire.




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Daniel Wöllenstein

Daniel Wöllenstein, né en 1981 à Wolfhagen



Il vit et travaille à Cologne.

Parcours artistique


Formation

2002-2009 : études d'art à l'université de Cologne auprès de Rainer Barzen et Silke Leverkühne 

Depuis 2007, atelier au KunstWerk de Cologne



Expositions (sélection)

2007 « Blaumachen » au KunstWerk de Cologne

2008 « Bogen 2 : Straight from the HART » - 

2008 La Longue Nuit des musées – « Processions festives et diodrames » 

2008-2009 Darwin – Conception et aménagement d’un tramway KVB à l’occasion de l’année Darwin 2009 avec des étudiants de l’université de Cologne –

2011 « Fette Nager - Bello et moi » – Nuit des musées – KunstWerk Cologne

2016 Festival nxnw : collaboration avec Slobodan Kajkut « 20 interventions » 

2016 « Raum 500 » – Exposition avec Olga Jakob et Heike Simmer – Festival nxnw 

2017 « HORST » – KunstWerk Cologne

2014-2017 Membre du conseil d’administration de KunstWerk Köln e.V.

2017 Président de KunstWerk Köln e.V. 

2019 Longue Nuit des Musées « Wedding » : installation et collaboration avec Heike Simmer

2021 TUNING - KunstWerk 

2025 « afternoonprojekts » avec Tom Gully, Oskar Lovis et Gilbert Flöck - KunstWerk Cologne

2026 « Fragmented Realities » – vonfraunberg Art Gallery, Düsseldorf

2026 Artiste du mois au SKM



À venir

Juin : exposition éphémère SKM à Munich


Août : exposition communautaire SKM à Leipzig


Déclaration de l’artiste

De quoi s’agit-il ? Ces œuvres proviennent du cycle « TUNING », qui s’étend de 2018 à aujourd’hui, même si ce n’est que depuis 2021 que les segments de couleur purs prennent le dessus dans ce cycle. Il s’agit d’une abstraction et d’une réduction progressives du contenu de l’image, même si on peut y trouver des références à des phénomènes naturels ou créés par l’homme dans les couleurs et les formes.


Dans ces segments qui semblent tous égaux, les compositions de couleurs et de formes permettent de créer des premiers plans et des arrière-plans qui peuvent se déplacer de manière fluide selon où le spectateur pose son regard. La mise en lumière, qui peut s’intensifier jusqu’à « briller » grâce à des dégradés de couleurs contrastés, contribue à créer un effet en partie plastique et saisissant. 


Les nuanciers numériques, les peintures « flip-flop » des voitures de sport tunées, les couchers de soleil, l’industrie lourde, l’espace et les reflets dans le café peuvent tous trouver leur place dans ces compositions chromatiques.




















Foto von Daniel Wöllenstein

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