WEARING YR SMELL
| Édition | Œuvre originale |
|---|---|
| Sujet | Abstrait |
| Technique | Peinture - Huile sur toile |
| Hauteur | 170 cm |
| Largeur | 130 cm |
| Longueur/Profondeur | 3.5 cm |
Année de création : 2026
Matériau ::
Huile sur toile tendue sur un châssis en aluminium.
Technique:
Peinture au pinceau
Wearing Yr Smell reprend une palette de couleurs qui s'inspire des processus de transformation chimiques, physiques et métalliques. Quand on soude du métal, ça crée des « couleurs de recuit » qui rendent visible la chaleur du processus et s'inscrivent dans le métal comme une cicatrice colorée. C’est le processus de combustion qui mène à la fusion et donne un composé extrêmement stable. Mais on peut aussi penser à des phénomènes naturels, comme les aurores boréales. Cela dit, le titre peut toujours être une fausse piste, mais comme beaucoup de mes titres, il vient de la musique et s’inspire d’un morceau du même nom de Motorpsycho. Le son enjoué, un son classique, contraste avec les paroles mélancoliques et tragiques, et trouve son équivalent visuel dans cette œuvre.
La perception et la pensée doivent et peuvent toujours rester ouvertes et fluides.
La simplicité de l’œuvre constitue ici un contrepoint apaisant au flot débordant d’images et de sensations auquel on est exposé quotidiennement, et invite à une contemplation sereine.
L’objectif était d’atteindre une abstraction maximale.
Voici un texte qui a servi de base à la création de ces images :
Désobjectivation
Peut-être n’existe-t-il aucun objet dans lequel sa désobjectivation ne serait pas inscrite. Pas nécessairement comme une dissolution ou une fragmentation définitive, mais comme un retrait face au regard qui objectifie. Car l’objet, qui en grec ancien s’appelle Αντικείμεν (d’où « objectum »), désigne le vis-à-vis d’un sujet (perceptif) qu’on appelle « objet ». Il se tient en face, forme une opposition et se constitue ainsi non seulement dans la relation sujet-objet, mais il s’avère aussi être une construction qui, comme toute construction, peut être décomposée en ses éléments constitutifs. La décomposition est inhérente à sa nature même. Au lieu d’être un acte imposé de l’extérieur, elle fait a priori partie de la nature concrète de l’objet. En effet, voir ne signifie pas uniquement synthétiser, assembler pour constituer la nature concrète. Voir, c’est aussi analyser, décomposer, diviser, fragmenter. Le tout est invisible. Seul le regard décomposant, dont la capacité de séparation est inépuisable, fait émerger la concrétude. Pour cela, il doit être sensible aux fissures qui maintiennent les éléments de l’objet dans leur différence les uns par rapport aux autres. Sa sensibilité porte aussi sur la valeur de contingence de la composition du monde concret. Souvent, les liens entre ses éléments pourraient être différents de ce qu’ils sont. En fait, le concept de « déconcrétisation » renvoie au principe de contingence. Les choses sont ce qu’elles sont, mais elles ne sont pas obligées de l’être. La contingence exprime l’instabilité ou l’arbitraire du monde. C’est un indice ontologique de la fragilité du monde des choses, c’est-à-dire aussi de leur transformabilité. La désobjectivation, c’est aussi : la dé-réalisation du réel au profit d’une réalité encore inconnue.
Marcus Steinweg
Expédition:
L’œuvre sera expédiée tendue sur le support de peinture décrit ci-dessus – avec un certificat d’authenticité et une signature au dos.
L’œuvre est actuellement exposée à la galerie SKM et ne pourra être expédiée qu’à la mi-novembre. Si tu souhaites une livraison plus tôt, contacte l’équipe SKM.
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Œuvres sur commandeDaniel Wöllenstein
Il vit et travaille à Cologne.
Parcours artistique
Formation
2002-2009 : études d'art à l'université de Cologne auprès de Rainer Barzen et Silke Leverkühne
Depuis 2007, atelier au KunstWerk de Cologne
Expositions (sélection)
2007 « Blaumachen » au KunstWerk de Cologne
2008 « Bogen 2 : Straight from the HART » -
2008 La Longue Nuit des musées – « Processions festives et diodrames »
2008-2009 Darwin – Conception et aménagement d’un tramway KVB à l’occasion de l’année Darwin 2009 avec des étudiants de l’université de Cologne –
2011 « Fette Nager - Bello et moi » – Nuit des musées – KunstWerk Cologne
2016 Festival nxnw : collaboration avec Slobodan Kajkut « 20 interventions »
2016 « Raum 500 » – Exposition avec Olga Jakob et Heike Simmer – Festival nxnw
2017 « HORST » – KunstWerk Cologne
2014-2017 Membre du conseil d’administration de KunstWerk Köln e.V.
2017 Président de KunstWerk Köln e.V.
2019 Longue Nuit des Musées « Wedding » : installation et collaboration avec Heike Simmer
2021 TUNING - KunstWerk
2025 « afternoonprojekts » avec Tom Gully, Oskar Lovis et Gilbert Flöck - KunstWerk Cologne
2026 « Fragmented Realities » – vonfraunberg Art Gallery, Düsseldorf
2026 Artiste du mois au SKM
À venir
Juin : exposition éphémère SKM à Munich
Août : exposition communautaire SKM à Leipzig
Déclaration de l’artiste
De quoi s’agit-il ? Ces œuvres proviennent du cycle « TUNING », qui s’étend de 2018 à aujourd’hui, même si ce n’est que depuis 2021 que les segments de couleur purs prennent le dessus dans ce cycle. Il s’agit d’une abstraction et d’une réduction progressives du contenu de l’image, même si on peut y trouver des références à des phénomènes naturels ou créés par l’homme dans les couleurs et les formes.
Dans ces segments qui semblent tous égaux, les compositions de couleurs et de formes permettent de créer des premiers plans et des arrière-plans qui peuvent se déplacer de manière fluide selon où le spectateur pose son regard. La mise en lumière, qui peut s’intensifier jusqu’à « briller » grâce à des dégradés de couleurs contrastés, contribue à créer un effet en partie plastique et saisissant.
Les nuanciers numériques, les peintures « flip-flop » des voitures de sport tunées, les couchers de soleil, l’industrie lourde, l’espace et les reflets dans le café peuvent tous trouver leur place dans ces compositions chromatiques.
Autres œuvres de l'artiste
