Inner Bloom

Technique :

Huile sur toile

Technique :

Peinture au pinceau

Expédition :

L'œuvre est expédiée tendue sur un châssis – avec un certificat d'authenticité et une signature au dos.

« Inner Bloom » reprend une palette de couleurs qui s'inspire des processus de transformation chimiques et métalliques. Mais on peut aussi y voir des phénomènes naturels, comme les aurores boréales. Cela dit… Le titre peut toujours être une fausse piste, mais comme beaucoup de mes titres, il vient de la musique et s’inspire d’une œuvre du même nom de RÜFÜS DU SOL. Le son techno et les paroles minimalistes et mélancoliques trouvent leur équivalent visuel dans cette œuvre.

La perception et la réflexion doivent et peuvent toujours rester ouvertes et fluides.

Cette simplicité offre un contrepoint apaisant au flot débordant d’images et de sensations auquel on est exposé au quotidien, et invite à une contemplation sereine. 

L’objectif était d’atteindre une abstraction aussi poussée que possible.

Voici un texte qui a servi de base à la création de ces images : 

Désobjectivation

Peut-être n’existe-t-il aucun objet dans lequel sa désobjectivation ne soit pas inscrite. Pas nécessairement sous forme de dissolution ou de fragmentation définitive, mais plutôt comme un retrait face au regard qui objectifie. Car l’objet, qui en grec ancien s’appelle Αντικείμεν (d’où vient le latin objectum), marque le vis-à-vis d’un sujet (perceptif) qu’on appelle objet. Il se trouve en face, forme une opposition et, ce faisant, ne se constitue pas seulement dans la relation sujet-objet ; il se révèle aussi comme une construction qui, comme toute construction, peut être décomposée en ses éléments constitutifs. Cette décomposition est inhérente à l’objet lui-même. Au lieu d’être un acte imposé de l’extérieur, elle fait partie a priori de la nature objective de l’objet. En effet, voir, ce n’est pas seulement synthétiser, assembler pour constituer l’objectivité. Voir, c’est aussi analyser, décomposer, diviser, fragmenter. Le tout est invisible. Seul le regard décomposant, dont la capacité de séparation est inépuisable, fait émerger la concrétude. Pour ça, il doit être sensible aux fissures qui maintiennent les éléments de l’objet dans leur différence les uns par rapport aux autres. Sa sensibilité porte aussi sur la valeur de contingence de la composition du monde concret. Souvent, les liens entre ses éléments pourraient être différents de ce qu’ils sont. En fait, le concept de « déconcrétisation » renvoie au principe de contingence. Les choses sont ce qu’elles sont, mais elles ne sont pas obligées de l’être. La contingence exprime l’instabilité ou l’arbitraire du monde. C’est un indice ontologique de la fragilité du monde des choses, c’est-à-dire aussi de leur transformabilité. La désobjectivation, c’est aussi : la dé-réalisation du réel au profit d’une réalité encore inconnue.

Marcus Steinweg