Inner Bloom

Tecnica:

Olio su tela

Tecnica:

Pittura a pennello

Spedizione:

L'opera viene spedita montata su un telaio a cuneo, completa di certificato di autenticità e firma sul retro.

Inner Bloom riprende una tavolozza cromatica che si ispira ai processi di trasformazione chimico-metallici. Ma si possono anche pensare a fenomeni naturali, come l’aurora boreale. Detto questo... Il titolo può sempre essere una falsa pista, ma, come molti dei miei titoli, deriva dalla musica ed è ispirato all’omonimo brano dei RÜFÜS DU SOL. Il sound technoide e i testi minimalisti e malinconici trovano la loro corrispondenza visiva in quest’opera.

La percezione e il pensiero devono e possono essere sempre aperti e fluidi.

La semplicità è un piacevole contrappunto al flusso sfrenato di immagini e sensazioni a cui sei esposto ogni giorno e invita a una contemplazione tranquilla. 

L’obiettivo era raggiungere la massima astrazione possibile.

Ecco un testo che è servito da base per la creazione delle immagini: 

Astrazione

Forse non c’è oggetto in cui non sia inscritta la sua astrazione. Non necessariamente come dissoluzione o frammentazione definitiva, ma come sottrazione allo sguardo che oggettifica. Perché l’oggetto, che in greco antico si chiama Α ν τ ι κ ε ί με ν (dal latino objectum), indica il contrapposto di un soggetto (percettivo) che chiamiamo oggetto. Si pone di fronte, crea un’opposizione e, così facendo, non solo si costituisce nella relazione soggetto-oggetto, ma si rivela anche come un costrutto che, come ogni costruzione, può essere scomposto nelle sue parti. La scomposizione è insita in esso stesso. Anziché essere un atto imposto dall’esterno, essa appartiene a priori alla concretezza dell’oggetto. Infatti, vedere non significa esclusivamente sintetizzare, comporre per costituire la concretezza. Vedere significa allo stesso modo analizzare, scomporre, dividere, frammentare. Il tutto è invisibile. Solo lo sguardo che scompone, la cui capacità di separazione è instancabile, coglie la concretezza. Per farlo, deve essere sensibile alle fratture che tengono insieme gli elementi dell’oggetto nella loro differenza reciproca. La sua sensibilità riguarda anche il valore di contingenza della composizione del mondo oggettivo. Spesso le connessioni tra i suoi elementi potrebbero essere diverse da come sono. In effetti, il concetto di deoggettivazione indica il principio di contingenza. Le cose sono come sono, ma non devono per forza essere così. Nella contingenza si esprime l’instabilità o l’arbitrarietà del mondo. È un indice ontologico della fragilità del mondo delle cose, cioè anche della loro trasformabilità. De-oggettivazione significa anche: de-reificazione del reale a favore di una realtà ancora sconosciuta.

Marcus Steinweg