People No. I

> Maximilian Völter

> Nato nel 1994 a Wismar, in Germania

> Vive e lavora a Brema.

> Studente all’Università di Brema

> Laurea triennale in Arte, Media ed Educazione Estetica

> Tra i suoi professori c’è Wolfgang Hainke (ha partecipato alla Documenta 8, ha collaborato con Richard Hamilton, Emmet Williams e tanti altri)

> Membro dello Studenten Kunstmarkt dal 2021

Mostre selezionate:

2021 O.S.D (personale), Brema, Germania (06/21)

2021 Mostra di fine corso “Stampa artistica – Incisione” (collettiva), Università di Brema, Germania (09/21 - 12/21)

2022 O.S.D (personale), Brema, Germania (06/22)

2022 Mostra di fine corso “Stampa artistica – Serigrafia” (collettiva), Università di Brema, Germania (04/22 – 07/22)

2022 CONTEXT Gallery (collettiva), Venezia, IT (07/22 - 09/22)

2022 Reverse (collettiva), The Hidden Art Project, Oldenburg, DE (09/22)

2022 YFA (collettiva), Kunsthalle di Brema, Brema, Germania (10/22 - 01/23) 

2023 ArtFest (collettiva), Constructor University, Brema, Germania (03/23)

2023 Tabularasaa (collettiva), TSH, Groninga, NL (04/23 - 06/23)

2023 O.S.D (personale), Brema, Germania (06/23) 

2023 Mostra di fine corso “Pittura” (mostra collettiva), Università di Brema, Germania (07/23)

2023 CNTMPRY, Reset Gallery (collettiva), Berlino, Germania (08/23 - 10/23)

2023 YFA (collettiva), Kunsthalle di Brema, Brema, Germania (10/23 - 01/24)

2024 L'arte contemporanea del futuro (collettiva), Nancy, FR (02/24 - 04/24)

2024 ArtFest Bremen (collettiva), Constructor University, Brema, Germania (04/24)

2024 «Money» (collettiva), HUB Galerie, Brema, Germania (maggio 2024 - giugno 2024)

2024 O.S.D (personale), Brema, Germania (06/24)

2024 SG24 (personale), STUDIO GERDA, Brema (09/24 - 11/24)

2024 YFA (collettiva), Kunsthalle Bremen, Brema, Germania (novembre 2024 - febbraio 2025)

2025 ArtFest Brema (collettiva), Constructor University Brema, Germania (04/25)

2025 «RANDFIGUREN» (personale), Rathausgalerie Neukloster, Neukloster, DE (05/25 - 08/25)

2025 'DIE SCHÖNEN TAGE' (collettiva), STUDIO GERDA, Brema (09/25 - 10/25)

Dichiarazione dell’artista:

Per me la pittura non è un rifugio, né uno “spazio sicuro”: è il luogo in cui si svolge un confronto con un mondo che ti travolge, è frammentato e confuso. Uno spazio di sfida, in cui la complessità non viene spiegata, ma si percepisce. In un presente caratterizzato dall’accelerazione, dal sovraccarico di immagini e dalla frammentazione politica, vedo la pittura come una pratica di resistenza: contro ciò che è liscio, leggibile, sfruttabile. Non vedo l’immagine come una risposta, ma come una forma di resistenza: contro l’univocità, contro la compiacenza decorativa, contro la costante appiattimento del presente. I miei quadri nascono dall’attrito. Sovrappongono frammenti provenienti da tradizioni iconografiche politiche, dalla cultura pop, dalle sottoculture, dalla storia dell’arte e dalle immagini mediatiche attuali. Questi universi visivi si scontrano – a volte violentemente, a volte a malincuore – senza che ne derivi un ordine stabile. Per me l’appropriazione non è un commento distaccato, ma una forma di responsabilità: ciò che mostro non deve rassicurare, ma mettere in discussione.

La figura gioca un ruolo ambivalente nelle mie opere: è allo stesso tempo elemento di disturbo e vettore. Mai del tutto presente, mai completamente decifrabile. Porta con sé tracce, ma non rivela narrazioni classiche. Nella sua fragilità diventa lo specchio delle tensioni sociali e individuali – un «essere intermedio» che si oppone all’identificazione e all’attribuzione. Non credo nella purezza, né nell’immagine autonoma, né in una posizione distaccata. Credo nell’attrito. Nella coesistenza di bellezza e abissalità. Nella possibilità di creare, nella pittura, spazi che sfuggono a un’appropriazione immediata. Spazi in cui si riflettono le tensioni sociali, senza che debbano per forza essere risolte. Mi interessa l’immagine proprio nel punto in cui vacilla – sia dal punto di vista compositivo che contenutistico. Dove nasce il sovraccarico – non come errore, ma come qualità. Sono sempre alla ricerca di quella zona in cui un’immagine diventa troppo – inizia a ribellarsi al proprio stesso ordine. Non per il gusto di distruggere, ma per creare spazio all’ambivalenza, all’ambiguità, alla resistenza.

Per me la pittura è concentrazione: fisica, mentale, politica. Richiede decisioni, ma anche la capacità di sopportare l’incertezza. Raramente è una dichiarazione, ma più spesso un dialogo con un interlocutore ribelle. Uno spazio in cui la presa di posizione non si manifesta attraverso messaggi sensazionalistici, ma attraverso la perseveranza: nel gesto, nel dubbio, nel continuare a lavorare – nonostante tutto. Ciò che mi spinge è la domanda: come è ancora possibile un’immagine oggi – di fronte al sovraccarico visivo, alle tensioni politiche, all’esaurimento? E come possa sprigionare una forza che non placa, ma confronta; che non risolve, ma sopporta; che non chiude, ma lascia aperta – una forza che va ben oltre la decorazione o il valore di mercato.