VIKING I

VIKING I

Anno di realizzazione 2026

Tecnica:

Olio su tela montata su un telaio in alluminio con pannello in materiale legnoso incollato.

Tecnica:

Pittura a pennello

VIKING I indica la prima sonda marziana “VIKING I”, atterrata il 20 luglio 1976 nella vasta area di Chryse Planitia. Marte, un ambiente decisamente ostile alla vita, che «prima dell’era spaziale» alimentava ancora l’idea di possibili abitanti marziani e che in seguito è stato – e continua ad essere – in parte considerato come un baluardo di salvezza per un mondo destinato alla possibile rovina, rappresenta al tempo stesso una trasfigurazione romantica / un’evasione avventurosa / uno spreco di risorse e un’affascinante tappa di un possibile futuro dell’umanità nello spazio. 

VIKING I ha uno stile estremamente essenziale, con una palette cromatica ispirata ai processi di trasformazione chimici, fisici e metallici, ma che richiama anche ricordi del passato dell’esplorazione spaziale, un’epoca che è al tempo stesso polverosa e affascinante. Ma si possono immaginare anche fenomeni naturali, come l’aurora boreale. 

La percezione e il pensiero devono e possono essere sempre aperti e fluidi.

La semplicità dell’opera è un piacevole contrappunto al flusso travolgente di immagini e sensazioni a cui sei esposto ogni giorno e invita a una contemplazione tranquilla. 

L’obiettivo era arrivare alla massima astrazione possibile.

Ecco un testo che è servito da base per la creazione delle immagini: 

Astrazione

Forse non c’è oggetto in cui non sia inscritta la sua astrazione. Non necessariamente come dissoluzione o frammentazione definitiva, ma come sottrazione allo sguardo che oggettifica. Perché l’oggetto, che in greco antico si chiama Α ν τ ι κ ε ί με ν (dal lat. objectum), segna il contrapposto di un soggetto (percettivo) che chiamiamo oggetto. Si pone di fronte, crea un’opposizione e, così facendo, non solo si costituisce nella relazione soggetto-oggetto, ma si rivela anche come un costrutto che, come ogni costruzione, può essere scomposto nei suoi elementi costitutivi. La scomposizione è insita in esso stesso. Anziché essere un atto imposto dall’esterno, essa appartiene a priori alla concretezza dell’oggetto. In effetti, vedere non significa solo sintetizzare, comporre per costituire la concretezza. Vedere significa anche analizzare, scomporre, dividere, frammentare. Il tutto è invisibile. Solo lo sguardo che scompone, la cui capacità di separazione è instancabile, coglie la concretezza. Per farlo, deve essere sensibile alle fratture che tengono insieme gli elementi dell’oggetto nella loro differenza reciproca. La sua sensibilità riguarda anche il valore di contingenza della composizione del mondo oggettivo. Spesso le connessioni tra i suoi elementi potrebbero essere diverse da come sono. In effetti, il concetto di deoggettivazione indica il principio di contingenza. Le cose sono come sono, ma non devono necessariamente essere così. Nella contingenza si esprime l’instabilità o l’arbitrarietà del mondo. È un indice ontologico della fragilità del mondo delle cose, cioè anche della sua trasformabilità. De-oggettivazione significa anche: de-reificazione del reale a favore di una realtà ancora sconosciuta.

Marcus Steinweg

Spedizione:

L’opera verrà spedita montata sul supporto pittorico descritto sopra – con certificato di autenticità e firma sul retro.

L’opera è attualmente esposta alla Galleria SKM e potrà essere spedita solo a metà novembre. Se desideri una consegna anticipata, contatta il team SKM.