afterglow

Afterglow

Tecnica:

Olio su tela e legno

Tecnica:

Pittura a pennello

Spedizione:

L'opera viene spedita montata su un supporto di telaio in legno con pannello di compensato incollato, completa di certificato di autenticità e firma sul retro.

Questo significa che la tela è tesa su questo pannello di compensato sottostante. Di conseguenza, l’opera è più pesante e stabile rispetto ai normali telai a cuneo.

Afterglow riprende una tavolozza cromatica che si ispira ai processi di trasformazione chimico-metallici, ma si possono anche immaginare fenomeni naturali o stratificazioni atmosferiche. 

Afterglow – il bagliore residuo – può essere interpretato in modo positivo, negativo, travolgente o malinconico. TUTTO! 

 L’opera vive allo stesso tempo di precisione, presenza e sobrietà. C’è molto spazio per la contemplazione. Un’immersione nel grande formato. Mettendo da parte il cellulare, lo sguardo ha la possibilità di vivere un’esperienza estetica elementare. 

L’obiettivo dei miei lavori al momento è una astrazione il più possibile spinto.

Ecco un testo che fa da base alla mia serie attuale.

Astrazione

Forse non c’è oggetto in cui non sia inscritta la sua de-oggettivazione. Non necessariamente come dissoluzione o frammentazione definitiva, ma come sottrazione allo sguardo che oggettivizza. Perché l’oggetto, che in greco antico si chiama Α ν τ ι κ ε ί με ν (dal latino objectum), indica il contrapposto di un soggetto (percettivo) che chiamiamo oggetto. Si pone di fronte, crea un’opposizione e, nel farlo, non solo si costituisce nella relazione soggetto-oggetto, ma si rivela anche come un costrutto che, come ogni costruzione, può essere scomposto nelle sue parti. La scomposizione è insita in esso stesso. Anziché essere un atto imposto dall’esterno, essa appartiene a priori alla concretezza dell’oggetto. Infatti, vedere non significa esclusivamente sintetizzare, comporre per costituire la concretezza. Vedere significa allo stesso modo analizzare, scomporre, dividere, frammentare. Il tutto è invisibile. Solo lo sguardo che scompone, la cui capacità di separazione è instancabile, coglie la concretezza. Per farlo, deve essere sensibile alle fratture che tengono insieme gli elementi dell’oggetto nella loro differenza reciproca. La sua sensibilità riguarda anche il valore di contingenza della composizione del mondo oggettivo. Spesso le connessioni tra i suoi elementi potrebbero essere diverse da come sono. In effetti, il concetto di deoggettivazione indica il principio di contingenza. Le cose sono come sono, ma non devono per forza essere così. Nella contingenza si esprime l’instabilità o l’arbitrarietà del mondo. È un indice ontologico della fragilità del mondo delle cose, cioè anche della loro trasformabilità. De-oggettivazione significa anche: de-reificazione del reale a favore di una realtà ancora sconosciuta.

Marcus Steinweg

Inviato per posta – con certificato di autenticità e firma sul retro.