Maria Pantagoutsou

Riguardo alla sua pratica artistica racconta: «Negli ultimi anni mi sono dedicata intensamente alla pittura. In questo percorso, per me è diventata importante soprattutto la materialità della pittura: la pennellata, la tela e il rapporto diretto con il colore. Mi interessa particolarmente quanto possa raccontare la traccia lasciata dal pennello stesso. La pennellata conferisce alle opere un carattere grafico che ricorda le tratteggiature lineari.

Sperimento con diversi tipi di pennelli e analizzo l’applicazione del colore, la quantità di colore e la pressione sulla tela. Mi muovo tra la leggerezza della pennellata e l’opacità di dense superfici di colore. Il tratto espressivo del pennello sulla tela grezza color beige dialoga con spazi cromatici densi; la trasparenza incontra la densità. Il fatto che il colore avvolga il tessuto conferisce alla sua rivelazione uno spazio tutto suo. La preparazione della tela è una parte essenziale del mio processo. Già in questa fase decido quali aree rimarranno libere e dove nasceranno le campiture dense di colore. La composizione viene definita prima di dipingere, ma nel processo creativo c’è comunque spazio per cambiamenti spontanei.

I

miei soggetti nascono dai disegni, dal mio taccuino di schizzi e dal mio archivio fotografico personale. I paesaggi della mia terra natale, la Grecia, sono tra le mie principali fonti di ispirazione: il mare, le rocce, la vegetazione, ma anche le strutture architettoniche – dalle rovine antiche alla densità urbana di Atene. Elementi architettonici come le colonne sono in diretta connessione con il corpo nelle mie opere. Cambiano forma, si ammorbidiscono o si fondono con forme organiche come i capelli o gli alberi. Nascono così delle transizioni tra architettura, corpo e natura.

Il mio interesse per il corpo femminile è particolarmente intenso. Lo rappresento consapevolmente al di fuori dei comuni ideali di bellezza e metto in discussione le immagini normativizzanti della femminilità. La mia pratica artistica diventa così un atto di resistenza contro le immagini stereotipate del corpo e contro il silenzio."

Formazione2021 – 2025: studi di Pittura/Grafica all’HBK

di

Essen

2025: Laurea triennale in Belle Arti con Markus Vater e Nicola Staatlich

Dal 2025: studi di grafica al Politecnico di Dortmund con Bettina Van Haaren

Premi e

bor

se

di studio10/2023 – 10/2024, Borsa di studio tedesca 2023/24, BMBF.

Residenze: 2026. Residenza

artistica

e mostra finale sul tema «Das Andere», ArToll Kunstlabor, Bedburg-Hau

.

Mostre:

2025

.

«Social…?» Mostra collettiva, Maschinenhalle Zeche Scherlebeck, Herten

2-6-34, Mostra collettiva, Bürgerbahnhof Dorsten «Forbice

, pietra, carta», rete degli ex studenti HBK Essen, BBK Kunstforum, Düsseldorf

«Global Colours», mostra collettiva, Gallery Café-Artists, Düsseldorf

«Degree Show marzo 2025», mostra dei laureati, HBK Essen, Campus Essen

2023

«Heutzutage Grau», Kneipe (HSW Wuppertal), mostra collettiva, Wuppertal

Mostra WOGA, Gallerie e atelier aperti di Wuppertal, mostra collettiva, Wuppertal

Contemporary

Art Ruhr (C.A.R.), mostra collettiva, Zollverein (Patrimonio mondiale dell’UNESCO), Essen

«Etwas dazwischen», mostra collettiva, Kunsthaus Mettmann, Mettmann

«Wir Identitäten», mostra collettiva, Industriehalle, Wuppertal Barmen