skins ll
| Edition | Pezzo Unico |
|---|---|
| Sujet | Altro |
| Technik | Pittura |
| Höhe | 87 cm |
| Breite | 80 cm |
| Länge/Tiefe | 0.1 cm |
Materiale/Tecnica: acrilico su tela (preparata e non montata)
Anno di realizzazione: 2024
"skins ll" è il seguito dell'opera "skins" ed esplora la rappresentazione pittorica della pelle umana, proponendo un approccio astratto. Osservando attentamente la propria pelle, si scoprono dettagli, strutture e colori finora sconosciuti e si percepisce la bellezza del corpo umano. Grazie alla tela non montata su telaio e alle pieghe e ai pieghettini che si formano nel tessuto, la pelle acquista un effetto autentico. L’«imperfezione» della tela non montata su telaio vuole trasferirsi all’immagine del corpo, che acquista unicità proprio grazie alla sua individualità. Alla luce i colori cambiano e creano ogni volta un effetto diverso. Proprio come la pelle, che è in continuo mutamento.
L’opera viene spedita non montata e arrotolata, ma può essere montata su telaio con un supplemento. La tela non è tagliata perfettamente dritta, poiché si tratta di un residuo di tela riutilizzato in modo sostenibile; per questo le misure indicate (L: 80 cm, A: 87 cm) possono variare leggermente.
Nicht das passende dabei?
Stelle eine Anfrage für dein auf dich zugeschnittenes Unikat
AuftragsarbeitenThalea Sophie Fix
Mi chiamo Thalea e sto frequentando il master in "Arte, Media ed Educazione Culturale" presso l'Istituto di Pedagogia dell'Arte dell'Università Goethe di Francoforte sul Meno. Sono al mio terzo semestre di grafica e pittura con la prof.ssa Kerstin Gottschalk. Dal 2022 faccio parte di SKM.
Nella mia arte mi occupo del corpo umano, della caducità e del ciclo naturale della vita. La vera bellezza nasce dall’individualità. E questa individualità non esisterebbe se non ci fossero quelle deviazioni dal presunto ideale che la società etichetta come “difetti”, “imperfezioni” o “stranezze”. È proprio l’unicità del corpo a rendere interessante una persona. Con la mia arte voglio mettere in evidenza un’alternativa all’ideale fisico, soprattutto all’immagine ideale femminile. In alcune opere si vedono la diversità e il continuo cambiamento del corpo. Gli elementi floreali aprono un secondo livello di lettura, perché i fiori presentano molti parallelismi con il corpo umano. Fioriscono nella loro bellezza individuale e rispecchiano il ciclo della vita. La caducità e i cambiamenti ne sono una parte importante, perché il corpo umano è sempre in interazione e in stretta relazione con il tempo. Attraverso la mia arte voglio capire la vita, apprezzare i cambiamenti e vedere la caducità come uno stimolo positivo per dare più vita alla vita.
Fin da piccola ho sviluppato una passione per l’arte. Ho iniziato con i disegni a matita, poi ho sperimentato diversi strumenti di disegno, disegnando con carboncino, grafite o gessetti, e mi sono cimentata con l’acquerello. È solo da quando ho frequentato il corso avanzato di arte che dipingo con colori acrilici su carta, tecnica che ho poi approfondito durante i miei studi. Attualmente mi piace particolarmente dipingere su tele di grande formato, che spesso costruisco, tendo e preparo io stessa. Per me questa fase è importante tanto quanto la pittura stessa, poiché è proprio qui che nascono le basi dell’opera.
Mostre ed
eventi passati :
Marzo 2026: TAUSEND LICHTER, Aschaffenburg
Aprile 2023: Live Painting Stijl Markt, Magonza
