what remains
| Edizione | Pezzo Unico |
|---|---|
| Soggetto | Arte Contemporanea |
| Tecnica | Opere su carta - Tecnica mista su carta |
| Altezza | 22.5 cm |
| Larghezza | 17.5 cm |
| Lunghezza/Profondità | 1.7 cm |
Tecnica: tecnica mista su cartoncino
Materiale: scheletro di foglia e pigmento luminescente su cartoncino
L’opera “what remains” fa parte della serie “LUMEN - Memoria Lux”, che esplora le sottili strutture della vita tra materia e luce. Ogni foglia, delicatamente incavata, viene caricata alla luce del sole o di un’altra fonte luminosa e rivela la sua luce interiore al buio. Le opere giocano con la fragilità, gli spazi intermedi e la forza sospesa dell’invisibile. Gli scheletri fogliari non sono solo forme organiche, ma spazi di risonanza per la percezione, la memoria e i processi interiori. Le opere “Inner Glow” e “Essence” trasmettono calma e continuità, mentre “porous”, “drift” e “what remains” rendono visibili la vulnerabilità e il retaggio delle esperienze. La serie si muove tra metafisica, sensibilità terapeutica e leggerezza poetica. È un invito a soffermarsi nella luce dell’invisibile ed esplorare il proprio io interiore.
Le foto mostrano l’opera in tre diverse condizioni di luce/momenti della giornata e in combinazione con altre opere della serie. L’opera “what remains” si armonizza particolarmente bene con “drift” e può essere acquistata anche come coppia di opere.
Nota sull’effetto luminoso di “:”
La luminosità delle opere è limitata nel tempo. Dopo circa 15 minuti di esposizione intensa (ad es. alla luce del sole o a una fonte luminosa forte), le opere continuano a brillare al buio per circa 30 minuti. L’intensità luminosa è massima subito dopo l’esposizione e diminuisce progressivamente nel tempo. La fase di luminescenza richiede un’esposizione diretta e preventiva.
Le dimensioni indicate sopra sono quelle della cornice. Per le mie opere utilizzo cornici vecchie, in parte restaurate, pertanto non si possono escludere piccoli difetti.
Spedizione :
L’opera viene spedita con la cornice, insieme al certificato di autenticità e alla firma.
Manou Wistoff
Nata nel 1997 a Troisdorf, in Germania. Manou Wistoff ha studiato Arte, Pedagogia e Terapia dal 2019 al 2022 all’Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft di Alfter, vicino a Bonn. Da settembre 2024 sta frequentando il master in questa specializzazione.
Arte, tecnica, consapevolezza
Nelle sue opere sono in primo piano aspetti come il movimento, la luce e il fenomeno della levitazione. Insieme, creano opere d’arte capaci di superare i limiti della percezione umana. Lavora sia con la pittura che con le installazioni. Si tratta di sperimentare un legame invisibile con tutto ciò che esiste. Manou Wistoff persegue il desiderio di un’evoluzione della coscienza che ci mostri quanto poco, in realtà, percepiamo e comprendiamo della realtà. Spesso nascono sculture cinetiche che uniscono tecnica e arte. In questo contesto, la tecnica passa in secondo piano e l’emotività dell’esperienza viene in primo piano. Per ora sono in vendita solo i suoi dipinti. I quadri sono spesso molto colorati e parlano di sentimenti ed esperienze nascosti dentro di lei. Manou Wistoff vuole dimostrare che ogni forma d’arte aiuta a trovare un accesso a se stessi e che ogni persona, rivivendo diverse emozioni durante il processo creativo, è in grado di elaborarle e riconoscere il proprio potenziale.
Durante gli studi ha esposto nelle seguenti mostre:
Visita guidata all’Alanus Hochschule, Alfter, 2021
HumanAnimal, Künstlerforum Bonn, 2022
Rundgang Alanus Hochschule, Alfter, 2022
Bewusst WERDEN, Eutopia Bonn, 2022
Ha vinto il premio d’arte “Rundgang 2022” per la migliore opera d’arte nel corso di laurea in Pedagogia dell’arte e terapia (B.A.).
Da dicembre 2022 a marzo 2023 ha soggiornato alla residenza artistica Pouch Cove Foundation a Terranova, in Canada.
