what remains
| Height | 22.5 cm |
|---|---|
| Width | 17.5 cm |
| Length/Depth | 1.7 cm |
Material: Blattskelett und Leuchtpigment auf Pappe
Das Werk "what remains" gehört zu der Bildserie "LUMEN - Memoria Lux". Diese erforscht die feinen Strukturen des Lebens zwischen Substanz und Licht. Jedes Blatt, zart ausgehöhlt, wird im Sonnenlicht oder einer anderen Lichtquelle aufgeladen und offenbart im Dunkeln sein inneres Leuchten. Die Arbeiten spielen mit Fragilität, Zwischenräumen und der Schwebekraft des Unsichtbaren. Die Blattskelette sind nicht nur organische Formen, sondern Resonanzräume für Wahrnehmung, Erinnerung und innere Prozesse. Die Werke "Inner Glow" & "Essence" strahlen Ruhe und Kontinuität aus, während "porous", "drift" und "what remains" Verletzlichkeit und das Nachwirken von Erfahrungen sichtbar machen. Die Serie bewegt sich zwischen Metaphysik, therapeutischer Sensitivität und poetischer Leichtigkeit. Sie ist eine Einladung, im Licht des Unsichtbaren zu verweilen und das Innere zu erkunden.
Die Fotos zeigen das Werk in drei unterschiedliche Lichtsituationen/Tageszeiten und in Verbindung mit anderen Werken aus der Serie. Das Werk "what remains" harmoniert besonders gut in Verbindung mit "drift" und kann auch als Werkpaar erworben werden.
Hinweis zur Lichtwirkung:
Die Leuchtkraft der Arbeiten ist zeitlich begrenzt. Nach etwa 15 Minuten intensiver Belichtung (z. B. durch Sonnenlicht oder eine starke Lichtquelle) leuchten die Werke im Dunkeln für ungefähr 30 Minuten nach. Die Leuchtintensität ist unmittelbar nach der Belichtung am stärksten und nimmt im Verlauf kontinuierlich ab. Die Nachleuchtphase setzt eine direkte, vorherige Belichtung voraus.
Die oben angegebenen Maße sind die des Rahmens. Für meine Werke nutze ich alte, teils restaurierte Rahmen, daher können kleine Mängel nicht ausgeschlossen werden.
Versand:
Die Arbeit wird mit Bilderrahmen versendet – inklusive Echtheitszertifikat und Signatur.
Manou Wistoff
Born in 1997 in Troisdorf, Germany. Manou Wistoff studied Art, Education and Therapy at the Alanus University of Arts and Social Sciences in Alfter, near Bonn, from 2019 to 2022. She has been studying for her Master’s degree in this subject since September 2024.
Art – Technique – Consciousness
Her work focuses on aspects such as movement, light and the phenomenon of levitation. Together, these elements create artworks capable of transcending the expectations of human perception. She works in both painting and installation. It is about experiencing an invisible connection between everything that exists. Manou Wistoff pursues the desire for an evolution of consciousness that shows us how little we actually perceive and understand of reality. She frequently creates kinetic sculptures that combine technology and art. In these works, the technology recedes into the background whilst the emotionality of the experience comes to the fore. So far, only her paintings are available for sale. The paintings are often very colourful and deal with feelings and experiences that lie hidden within her. Manou Wistoff aims to demonstrate that every form of art helps us to find a connection to our inner selves, and that by reliving various emotions whilst creating art, everyone is able to process them and recognise their own potential.
During her studies, she exhibited in the following exhibitions:
Alanus University of Applied Sciences Exhibition, Alfter, 2021
HumanAnimal, Künstlerforum Bonn, 2022
Alanus University Tour, Alfter, 2022
Bewusst WERDEN, Eutopia Bonn, 2022
She was awarded the Art Prize – Rundgang 2022 for the best artwork on the Art Education and Therapy (BA) degree programme.
She spent December 2022 to March 2023 at the Pouch Cove Foundation Artist-in-Residence programme in Newfoundland, Canada.
