'FEELING BLUE'
| Hauteur | 160 cm |
|---|---|
| Largeur | 120 cm |
| Longueur/Profondeur | 1.8 cm |
DE (anglais ci-dessous)
Œuvre d'art originale d'Anna Wirth
- Acrylique et huile sur toile
- 160 x 120 cm
Description de l'œuvre « : »
L'œuvre « FEELING BLUE » fait partie de celles qui abordent les thèmes du « souvenir et de l'oubli ». Le personnage s’inspire d’une image tirée d’un vieil album photo, mais il a été sorti de son contexte d’origine et rendu anonyme. L’absence de visage permet au spectateur d’apporter ses propres souvenirs à l’œuvre et d’évoquer des associations avec des moments qu’il a vécus ou des personnes qu’il connaît.
Le titre de l’œuvre fait référence au fond bleu vif et soulève la question des sentiments du personnage représenté ainsi que de tes propres émotions.
L'expédition peut prendre jusqu'à 21 jours. Merci de ta compréhension.
:
Œuvre originale d'Anna Wirth
- Acrylique et huile sur toile
- 160 x 120 cm
Description de l'image « : »
L'œuvre « FEELING BLUE » fait partie d'une série qui explore les thèmes du « souvenir et de l'oubli ». Le personnage est inspiré d'un modèle tiré d'un vieil album photo, mais il a été sorti de son contexte d'origine et rendu anonyme. Le visage manquant permet au spectateur de projeter ses propres souvenirs sur l’œuvre, ce qui fait naître des associations avec des moments vécus personnellement et des personnes familières.
Le titre de l’œuvre fait référence au fond bleu éclatant et soulève des questions sur les sentiments du personnage représenté ainsi que sur tes propres émotions.
La livraison peut prendre jusqu’à 21 jours. Merci de ta compréhension.
Tu ne sais pas ce que tu cherches ?
Prends rendez-vous directement pour une consultation artistique
Consultation artistiqueVous ne trouvez pas ce qu’il vous faut ?
Envoyez-nous une demande pour une œuvre unique sur mesure
Œuvres sur commandeAnna Lena Wirth
Mon objectif a toujours été de représenter l’être humain en tant qu’individu. J’ai peint des portraits pendant de nombreuses années, convaincue que c’était à travers les visages des gens que je pouvais le mieux refléter leur identité. Quand, pendant mes études d’art à l’université de Wuppertal, j’ai été confrontée à la démence dans mon entourage et que j’ai essayé de représenter l’oubli, j’ai atteint mes limites. L’apparence extérieure d’une personne ne pouvait pas refléter ses processus intérieurs. À la recherche d’une solution à mon problème, je me suis progressivement éloigné de la représentation des visages, jusqu’à finir par les omettre complètement. Depuis, mes œuvres jouent avec les identités et les réalités des personnes représentées. En mélangeant des éléments figuratifs, réalistes et abstraits, je te permets de jeter un œil derrière les visages, pour plonger dans les sentiments et les pensées des personnages représentés.
Cette réflexion approfondie sur le sujet, notamment à travers mon mémoire de licence en peinture, continue aujourd’hui encore de façonner mon style pictural et m’inspire pour réinterpréter sans cesse les thèmes les plus divers de l’existence humaine. Je préfère travailler en séries, dans lesquelles j’explore en profondeur des thèmes précis et les interprète de différentes manières.
Expositions :
2022 - Screenshot, Wuppertal
; 2022 - CoroArt, Wuppertal
; 2023 - Screenshot, Wuppertal
; 2024 - Exposition, Hamb
ourg ; 2025 - Exposition « Hues of Healing », Abtsgmünd
Autres œuvres de l'artiste
