Re-Flexion (des Absoluten)
| Hauteur | 145 cm |
|---|---|
| Largeur | 165 cm |
| Longueur/Profondeur | 2.5 cm |
(2020)
Pigment pulvérisé sur toile
Sur une toile teinte au batik à l'eau de Javel, des points colorés sont disposés de manière à servir d'éléments réfléchissants. Ces points sont agencés de façon à créer une structure à la fois harmonieuse et complexe. De plus, l’artiste a découpé des trous ronds et réguliers dans la toile, à des endroits stratégiques sur le plan de la composition. Ces percées dans la toile ouvrent une nouvelle dimension au plan pictural et donnent à l’œuvre un aspect plus interactif et plus complexe.
Outre les éléments réfléchissants colorés, des points créés à l’eau de Javel et d’autres de la couleur naturelle du tissu de chanvre ont également été ajoutés. Ces différentes techniques et matériaux créent un jeu fascinant de textures et de couches qui donne de la profondeur et de la richesse à l’image.
L’utilisation des motifs organiques blanchis du tissu en toile de lin comme arrière-plan offre une base riche en contrastes pour les points colorés et blanchis, ainsi que pour les trous découpés. Ces différents points, chacun avec sa propre texture et son propre effet, interagissent entre eux et créent une expérience visuelle dynamique.
En combinant ces différents éléments et techniques, l’artiste a créé une composition aux multiples facettes, à la fois esthétiquement séduisante et conceptuellement profonde. Les jeux de reflets, les superpositions et les différentes textures invitent le spectateur à se plonger dans les détails de l’œuvre et à en explorer les significations cachées.
Cette œuvre est un exemple impressionnant de peinture analytique, où l’étude de la couleur, de la forme et de la structure occupe une place centrale. Grâce à l’utilisation innovante de tissus blanchis et naturels, de trous découpés et de points appliqués, un récit visuel est créé qui interpelle à la fois l’intellect et les sens. L’artiste invite le spectateur à plonger dans les différentes dimensions et couches du tableau et à trouver un lien personnel avec les compositions représentées.
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Œuvres sur commandeKonstantin Lischkoff-Knecht
M. Knecht a étudié les beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 2012 à 2020, sous la direction de Günther Förg et Jorinde Voigt.
Knecht a aussi participé à la classe de projet d’Anne Imhof et a eu des échanges animés avec divers profs et étudiants de l’Académie.
Déclaration d’artiste
Mon parcours artistique est profondément ancré dans l’expressionnisme abstrait, un style qui se caractérise par des formes d’expression spontanées, émotionnelles et débridées. Les œuvres de pionniers comme Mark Rothko, Willem de Kooning, mais aussi d’artistes comme Cy Twombly et Georg Baselitz ont profondément influencé ma compréhension et mon appréciation de la puissance brute et immédiate de la couleur et de la forme.
Dans mes peintures, je cherche à explorer les limites du langage visuel et à transposer sur la toile les émotions et les pensées qui m’animent. L’expressionnisme abstrait m’offre la liberté de m’exprimer au-delà des formes et des concepts traditionnels. Ce courant artistique me permet d’expérimenter avec les couleurs, les textures et les compositions pour créer une résonance profonde et souvent intuitive.
Chaque toile est pour moi un champ de bataille où je règle mes comptes avec mes conflits intérieurs, mes sentiments et mes pensées. Le mouvement du pinceau, le coulage de la peinture et les gestes bruts reflètent l’intensité et la spontanéité qui sont au cœur de mon travail. Le facteur temps joue un rôle très intime dans la création : pour moi, l’écoulement de la peinture et l’émergence de l’image qui en découle sont l’expression des états de ma vie intérieure, tels qu’ils se négocient ici et maintenant. Ce processus t’est finalement caché – tu ne vois que le résultat final de mon travail. À travers cette forme d’expression artistique sans filtre, j’aspire à entraîner les spectateurs et spectatrices dans un univers émotionnel aussi subjectif et complexe que l’expérience humaine elle-même.
L’expressionnisme abstrait m’a apporté non seulement un cadre stylistique, mais aussi un fondement philosophique. Il me rappelle que l’art ne doit pas seulement être regardé, mais aussi vécu : il doit créer un lien direct et souvent personnel entre l’œuvre et le spectateur.
Expositions (sélection):
2015 Institut polonais Platan / Galerie Latarka (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Francfort)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Académie catholique de Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
