Re-Flexion (des Absoluten)
| Height | 145 cm |
|---|---|
| Width | 165 cm |
| Length/Depth | 2.5 cm |
Sprühpigment auf Leinwand
Auf einer mit Bleiche gebatikten Leinwand sind farbige Punkte platziert, die als Reflexionseinheiten dienen. Diese Punkte sind kompositorisch angeordnet und schaffen eine harmonische und doch komplexe Struktur. Zusätzlich hat der Künstler runde, gleichmäßige Löcher an kompositorisch wichtigen Orten in die Leinwand geschnitten. Diese Durchdringungen der Leinwand eröffnen eine weitere Dimension der Bildebene und lassen das Werk interaktiver und vielschichtiger erscheinen.
Neben den farbigen Reflexionseinheiten wurden auch mit Bleiche generierte Punkte und Punkte in der natürlichen Farbe des Nesselstoffs aufgetragen. Diese verschiedenen Techniken und Materialien erzeugen ein faszinierendes Spiel von Texturen und Schichten, das dem Bild Tiefe und Vielseitigkeit verleiht.
Die Verwendung der gebleichten, organischen Muster des Nesselstoffs als Hintergrund bietet eine kontrastreiche Basis für die farbigen und gebleichten Punkte sowie die geschnittenen Löcher. Diese verschiedenen Punkte, jede mit ihrer eigenen Textur und Wirkung, interagieren miteinander und schaffen ein dynamisches visuelles Erlebnis.
Der Künstler hat durch die Kombination dieser verschiedenen Elemente und Techniken eine vielschichtige Komposition geschaffen, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch konzeptuell tiefgründig ist. Die Reflexionseinheiten, die Durchdringungen und die unterschiedlichen Oberflächen laden den Betrachter ein, sich intensiv mit den Details des Werkes auseinanderzusetzen und die verborgenen Bedeutungen zu erkunden.
Dieses Werk ist ein beeindruckendes Beispiel für die analytische Malerei, in der die Untersuchung von Farbe, Form und Struktur im Mittelpunkt steht. Durch die innovative Verwendung von gebleichten und natürlichen Stoffen, geschnittenen Löchern und aufgetragenen Punkten wird eine visuelle Erzählung geschaffen, die sowohl den Intellekt als auch die Sinne anspricht. Der Künstler lädt den Betrachter ein, in die verschiedenen Dimensionen und Schichten des Bildes einzutauchen und eine persönliche Verbindung zu den dargestellten Kompositionen zu finden.
Konstantin Lischkoff-Knecht
Mr Knecht studied Fine Art at the Academy of Fine Arts in Munich from 2012 to 2020, under Günther Förg and Jorinde Voigt.
Knecht also took part in Anne Imhof’s project class and engaged in lively exchanges with various lecturers and students at the Academy.
Artist Statement
My artistic journey is deeply rooted in Abstract Expressionism, a style characterised by spontaneous, emotional and unbridled forms of expression. The works of pioneers such as Mark Rothko and Willem de Kooning, as well as artists like Cy Twombly and Georg Baselitz, have significantly shaped my understanding and appreciation of the raw, immediate power of colour and form.
In my paintings, I strive to explore the boundaries of visual language and to convey the emotions and thoughts that move me onto the canvas. Abstract Expressionism offers me the freedom to express myself beyond traditional forms and conventions. This style allows me to experiment with colours, textures and compositions to create a deep and often intuitive resonance.
For me, every canvas is a slaughtering block upon which I come to terms with inner conflicts, feelings and thoughts. The movement of the brush, the flow of paint and the bold gestures reflect the intensity and spontaneity that lie at the heart of my work. The factor of time plays a very intimate role in the creative process: For me, the flow of paint and the resulting emergence of the image represent the passing of the states of my inner life as they are immediately experienced. This process is ultimately concealed from the viewer – the viewer is presented only with the outcome of my process. Through this unfiltered form of artistic expression, I strive to draw viewers into a world of emotion that is as subjective and multi-layered as human experience itself.
Abstract Expressionism has provided me not only with a stylistic framework, but also with a philosophical foundation. It reminds me that art should not merely be viewed, but experienced – it should create a direct and often personal connection between the work and the viewer.
Exhibitions (selection):
2015 Polish Institute Platan / Latarka Gallery (Budapest)
2015 Salon Kennedy (Frankfurt)
2015 Kunstverein Wiesbaden (Wiesbaden)
2016 Catholic Academy Munich (Munich)
2017 Lothringer 13 (Munich)
2017 Art Homes (Munich)
2018 Kunstarkaden (Munich)
2018 Haus 10 (Fürstenfeldbruck)
2023 Kunstarkaden (Munich)
2024 Kunstpavillon (Munich)
